古筝与五音的邂逅

近来工作轻闲，忽发奇想：学点儿啥吧？将来退休有大把时间怎么过？性情寡淡，不喜社交，又不爱旅游，难不成退休后天天就是望着天空发呆吗？不行！不如培养一个闲静的兴趣爱好，陪我余生吧。
一番细研，目标锁定了古琴。

古琴又名瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国正宗传统拨弦乐器，起源于三千多年前。有关于古琴的制造历史，最早有很多神话传，例如说：伏羲伐桐制琴；神农（又称炎帝）“都于陈，作五弦琴”；此外，还有传说古琴是唐荛、虞舜、黄帝、祝融等所做。古人称古琴为“圣人之器”，可以想见，因为上述之人在远古时候都是有智慧有品德的君主或圣人。古琴虽历史悠久，皆是根据典籍推测，迄今存世最早的一把实物古琴是春秋时期的。

古琴因之古，所以它在形制中充分蕴含了古代中国文化色彩。以最著名的伏羲琴来说：琴长3尺6寸5分，暗合一年365天；琴身后宽4寸，前宽8寸，应一年四季八节气；按阴阳两仪定下高度2寸，按五行设置了五音：宫、商、角、徵、羽。琴面上圆下扁，代表了天与地；7根弦代表了天上的北斗七星；13个琴徽象征一年12个月和1个润月；琴音的三种类型则代表着天、地、人。古琴因之流传久远，各朝各代所制琴式也有所差异，但基本构件是不会变的。目前流传较广的有：伏羲式、灵机式、神农式、连珠式、仲尼式、师旷式、落霞式、蕉叶式等等。

如此讲究的古琴，能从三千年前一直流传到今天，都是哪些人在弹？我颇为好奇，深入了解……
在中国古代，琴被推为四艺之首，是文人雅士必修的才艺。孔子汇编的《诗经》是汇编西周初年到春秋中期，共五百年历史的诗歌，其中就有不少记载：如“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴。”可见琴乐在当时已经普及渗透到社会生活中。后春秋战国时期，文人弹琴的风气兴盛起来，据说孔子就曾在高高的杏坛上一边弹琴一边唱歌，众弟子则在下面诵读诗书。孔子更是将《诗经》305篇“皆弦歌之”。

秦汉时，琴逐渐成为文人抒情写意修身养性的工具，弹琴成了当时文人生活的时尚，“士无故不撤琴瑟”，古代文人和琴结下了不解之缘，但凡有成就的诗人、文学家几乎无一不是弹琴高手，如西汉时的司马相如，东汉时的马融等。

这种情况到了魏晋六朝时候，又有了新的发展。其中以嵇康为代表的魏晋名士来说，琴是他们不可缺少的生活伴侣，他们听琴赋诗，挥毫写字，以琴会友。文人爱琴解音的风气盛而不衰。嵇康在《琴赋》有诗云：“愔愔琴德不可测兮，体清心远邈难极兮。良质美手遇今世兮，纷纶翕响众艺兮。识音者希孰能珍兮，能尽雅琴惟至人兮。”阐述了自己对琴深切精细的体会。

到了唐代，在热烈开放的文化氛围下，从西域等地传入了胡乐，如月琴、琵琶等，致使琴音变成了古调，大有“曲高和寡”之情形。白居易在《废琴》一诗中写道：“丝桐合为琴，中有太古声。古声淡无味，不称今人情。……不辞为君弹，纵弹人不听，何物使之然？羌笛与秦筝”。由此可见，当时大部分文人虽心中对胡乐充斥很不满意，但大环境使然，终是“雅声寝微，溺音腾沸”。

后来，宋元期间，特别是大宋立国以“文治”为重，宋太宗和徽宗对琴有着特殊的爱好，在他们的带动下，民间的文人再次以弹琴为荣，苏东坡有词写道：“神闲意定，万簌收声天地静，玉指冰弦，未动宫商意已传。悲风流水，写出寥寥千古意。归去无眠，一夜余音在耳边。”

明清时期的帝王也有几位喜欢弹琴的，名气最大的当属乾隆帝。他不仅收藏了历代名琴，请人断代品评，还在晚年经常以琴画自娱。影响所及，明清两代的文人爱琴之风连绵不断。就算有人不会弹琴，也要在墙上挂琴来彰显自己的文化。

综上所述，古琴之于我们，已以成了一种根深蒂固的传统文化。能千年流传到今，历代文人雅士功不可没。由于琴音的轻微淡雅，坦荡超逸，古人对琴钟爱有加，有很多时候，人们用琴来抒发情感，寄托理想。琴，远远超过了音乐的意义，成为中文化和理想人格的象征，是故，古代的许多音艺都已失传，唯有古琴艺术像一道溪流，依然潺潺不息，流淌至今。“泠泠七弦上，静听松风寒”，琴音能够让弹者听者怡情养性，完善自我，体悟大道。琴音中没有肆意地宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度，虚实相生，意境空灵。
如此，甚好！我要学古琴！！！