“什么？一副破手套卖到690万？这值吗？”

“会有人花钱买一副690万的画作？”

“这么逼真，不会是打印出来的吧？”

01 “破手套”值得690万吗？

在2014年一场名为“学院于经典中国现代艺术”的拍卖会中，有一幅名为《手相》的画作成为整场拍卖会的热点，身份颇高，最后以690万的价格成功拍卖。

这幅画作的主人是冷军，是中国近代史最有名气的画家，他的身价也是中国近代最高的，被人称为“人肉打印机”。

在中国以及国外的画界中，许多收藏家和收藏爱好者想要看清冷军的画作，随身都得带着放大镜来欣赏。

冷军的画在绘画市场上非常走俏，所以冷军的许多经典画作被拍卖，被收藏。

随着《手相》的成功拍卖，许多网友以及收藏界都大有不满，很多人觉得这个“破手套”压根不值得这个价钱，许多人还认为这个破手套还不如直接拍照。

拍出近700万的价格，让很多人不满，引起很多人的议论，拍出近700万的价格实在是太高了，这幅画也只是徒有虚名罢了。

而很多专家却对这幅破手套颇为赞赏，称这个破手套艺术性深刻，值得收藏细细品来。

专家还对不懂的网友说到，不懂艺术的人是看不懂的。想要看懂这个画啊，您得往手套的破洞里看，放大十倍后，方能看出玄机。

近700万的价格拍卖的并不是画作本身，还有更深一层的含义，那它又有怎样的价值和意义呢？

咱们得先看明白这幅画作，方能了解这幅画的意义，看懂画作之前，咱们就要先了解一下冷军老师。

冷军是国家一级美术师，是中国杰出的青年才俊，冷军擅长写实，在绘画上无师自通颇有造诣，而他的一幅作品往往需要一年的时间才能完成。

中国超写实派的第一人，冷军的画作细致入微，具有自己的风格特点。

拿人像来举例，在冷军的画作中连皮肤纹理，衣物纤维都清晰可见，就连发丝都根根分明，画作中所展示的细节让人震惊。

这副《手相》完成于1996年，这时的冷军33岁，有人会问，冷军有如此的成就是因为从小就学会绘画吗？还是家族遗传？

（上图为冷军著作《葡萄》）

这个答案，恐怕让您大吃一惊了，冷军从小并没有接触过正规的美术学习，也没有家族遗传，就连儿童时期的美术启蒙都没有。

小时候的冷军特别喜欢安静的环境，很少和巷子里的小孩四处疯跑，玩耍，相比于其他小孩子，冷军更喜欢对着电影海报发呆。

冷军常常在电影院门前蹲着，一蹲就是大半天，父母都以为他是想看电影，冷军却表示自己不喜欢电影，只是对电影海报感兴趣，然后便在门口一直蹲着。

其实冷军是在观察海报，他认真的样子仿佛是把电影海报一点点地刻进了心里，颇有凿壁偷光的精神。

记住了画作的冷军不敢在众人面前作画，便把记住的海报图案记在脑子里，回到家里才画出来。

年纪尚小的他总有记不全的时候，他也不嫌麻烦，常常为了一幅画作，长时间折返在电影院和家中。

虽然家中没有专业的画笔和调色盘，可冷军依旧认认真真地完成画，每张画作都会经过多次修改。

从小的冷军就对自己有着极高的要求，如果画作不满意总是吃不下也睡不好，正是冷军的这种精益求精，才奠定了以后的绘画基础。

正是因为冷军对细节的把控，才使得他之后的画作有着极高的地位和珍贵的收藏价值。

冷军在报道中，称自己花费近10个小时，才能完成一平方厘米的画作。换作是常人，必定没有冷军的这份细心和坚持。

1993年，《文物—新产品设计》闯出了名堂还有1995年的《世界风景之二》，都使得冷军收获很多名气，纷纷获奖。

冷军的著名作品很多，一一列举不完，他的作品多次参加国内外大展，数次获得绘画大奖，是中国当代超写实主义油画的最具有代表性的画家。

（上图为冷军著作《世纪风景之三》）

但是要是数里程碑一般的画作还是当属《手相》，这幅破手套堪称冷军的“一绝”。

冷军的画作可以称为超写实主义，而这一个名词在绘画和雕塑界属于一个流派，整体风格类似于高分辨率的照片，主要是对细节的处理和把控。

超写实主义用绘画技术去展现人眼不能轻易看到的事实场景，这以风格逐渐盛行起来，画家们永远都在精益求精。

超写实油画虽然无味，而冷军的画画日常也并不是完全枯燥的，偶尔也是需要外出寻找灵感，以激发更好更优秀的创造。

在1996年，冷军和文联的友人一同到钢铁厂体验生活，大家忙着参观，纷纷拍照留念，唯有冷军丝毫不感兴趣。

一个人偷偷跑出来，自娱自乐地闲逛，看到地上有一副破旧不堪的手套，这时候的冷军就动心了，连忙将手套捡了起来带回家去。

回到家的冷军一刻也不曾休息，直接起稿将破手套画了出来，经过几个月的创作成为了自己的代表作之一。

02 画作内有玄机

同样都是代表作，为什么《手相》就这么出名呢？咱们得往细节看。放大10倍去看，又能发现一些新东西。

看到这幅画的第一感觉，觉得这个手套该扔了，确实是很破旧，已经不能再戴了。

然后再看第二遍觉得，这个手套画的可真是细致，好像实物摆在面前一样，还得继续深入地往画里看。

这幅画作逼真程度堪比照片，让人觉得不能用画笔和颜料来实现真实的质感，但是冷军却做到了。

这只手套是钢铁厂普通工人的手套，样子已经破烂不堪，上面有着不少的划痕和铁锈油漆的痕迹，看样子已经使用了不短的时间。

手套上有着很深很长的缺口，不知道这只手套的主人有没有因为工作受伤？

从手套上厚重的铁锈和油渍、斑斑点点的油漆、大大小小的伤痕损伤，可以看出来这个手套的主人一定是长时间劳作，且工作的环境可能险恶，时常带着危险。

破损、油漆、油腻、褶皱都清晰可见，细节刻画太为逼真了，而且手套的周围还是生锈的铁板，周围都刻画得如此生动。

这些细节都展示了岁月的沧桑感和凄凉感，人在岁月面前无处躲藏的样子都展露了出来。

手套周围生了锈铁板和水泥，有了周围的细节，使得手套就像是生在铁板和水泥之上，质感太逼真了，让人觉得不单单只是一幅画这么简单了。

在众人参观之际，只有冷军一个人发现了破旧的手套，在一群人中只有冷军有着善于发现的眼睛，也有着一双创造奇迹的手。

一副破手套，为什么起名《手相》呢？这也是带给人们另一层认知，在中国传统中，往往有民间艺人通过人的手相可以预判未来，无论是大富大贵还是穷困潦倒都可以看出来。

手相还可以看出家庭、学历、工作、未来生活，同时手纹里藏着命运的真谛，起名《手相》，把破手套延伸到每个人的命运之中，是在会让人深思这个问题。

看到破旧手套让人们不禁想起手套最开始的模样，新的手套肯定是又厚又暖和、洁白如新、质地柔软，可是时间久了之后就会变得破旧不堪，变得千疮百孔。

可能就像人在生活中被磨去了一身棱角，从稚嫩变成熟的过程，或许手套的一生也是普通人一生，冷军用手套的一生，比喻人的一生。

（上图为冷军著作《破碎的石膏像》）

在钢铁工厂里的手套，让人想起工人辛苦劳动的场面，在中国解放之初要是没有钢铁工人的辛勤付出，也必然不会出现现在的泱泱中国。

中国的发展离不开最底层工人的付出，有了他们的付出，才有了更好的中国，这不只是工厂里的手套，更是代表着中国前进的手套。

同时冷军也想告诉我们，人的命运掌握在自己的手里，想要好的生活需要靠自己的双手去打拼，去干，才能获得自己想要的生活。

从破旧手套中可以看出工人的命运，也寓意工人的工作不易，破旧手套没有感情，可冷军的画却带有感情。

看到这幅破旧手套，有没有让您想起家里的老父亲，80年代的人对着这幅手套肯定有着特殊的情感，这幅手套也是时代的记忆。

在上世纪，我们的父辈都是在艰苦的岁月中度过的，看到破旧手套，让我想起了父亲操劳了半辈子的双手。

双手之上布满老茧，手掌里满是时间留下的痕迹，裂口、褶皱都数不清楚，就是这样的一双手将我们养育，就是这样的一双手支撑起家庭的重担。

如果没有看懂这个作品，可能是我们并没有深入画里，没有感受到画作所代表着的浓厚情感。

只有深入画里，才知道冷军的画作是真正的艺术，是可以引发人们的深思和熟虑的艺术品。

为什么冷军的画作被称为超写实？因为冷军的画作精细放大之后，整体画作还可以经得起推敲和考验。

您看《手相》里的细节，放大之后的细节依旧完美无瑕，堪比一块美玉。

一千个读者就有一千个哈姆雷特，每个人对于艺术的见解都是不同的。

您对《手相》这幅画有着什么独特的见解呢？不妨大胆地说出来。

03 肖像著作更为出色

除了对手套的细节把控，在人物绘画中，冷军更是有着自己独特的见解，人物肖像也是冷军所擅长的领域。

冷军著名的人物肖像代表作有《小罗》《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》《小唐》《小姜》等等。

其中《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》一问世就遭到很多的唾骂，纷纷称道冷军抄袭名画《蒙娜丽莎》，《蒙娜丽莎》价值连城，所以冷军为了蹭热度才画了类似的。

这幅《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》却拍卖出了8050万的天价，可以称作冷军所有作品中最“值钱”的了。

这幅画的价值在于是中国人完成的超写实画作，在国内外享有极高的盛誉，画作之上是一位优雅知性的东方女性。

（上图为冷军著作《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》）

和达芬奇的画作有着明显的区分，也许冷军也在致敬蒙娜丽莎，或者冷军是在展示着东方女性的美丽，也许冷军想表达普通女性也可以有蒙娜丽莎般的微笑。

“人肉打印机”的名号可不是白来的，看过《蒙娜丽莎—关于微笑的设计》的人都称这幅画是打印出来的。

将这幅画放大20-30倍，可以清晰看出皮肤纹理以及头发丝的细节，整体画质和感觉堪比高像素相机。

在冷军的人物肖像之中，展现出来的女性都不是专业模特或者明星，往往都是普通人，冷军就是想展现普通人在普通生活之中的魅力。

在人物肖像的创造中，需要画作女性保持长时间的统一姿势，不是专业模特的女性很难挺得住，于是冷军小时候的本领通通用上了，在脑子记下女性样子和神情，即使模特走了，冷军也依然能够完成画作。

（上图为冷军著作《人物肖像—小唐》）

长时间的高度超细作画使得冷军需要带上厚厚的眼镜片，有近千度近视的他观察画作的时候恨不得将眼睛贴在画作之上。

冷军在采访中还自嘲道，自己的近视眼给自己带来了不少的便利条件和优势，更是给自己提供了帮助。

正因为近视所以才需要更近的去画，离画近了就看不到整体了，从而能更好地画出局部画，通过局部一点点画出整体。

冷军画肖像都是从局部到整体，从整体到局部，来回反复多次，冷军说多数时间在画整体的时候，自己心中和脑中都是有整体的存在。

要做到画每一个局部的时候都能想到整体，这可不是一件容易的事情。

看了冷军的画作，有人会提出疑问，冷军的画和照相机照出来是一样的，那不如以后都用照相机来代替绘画吧。

这样是不可行的，照片永远不能代表画作，照片没有生命，而画作都是有生命的。

仔细观察发现冷军的画作虽然是超写实派的，但是在画中加入了艺术处理，更加入了冷军的情感在里面，加入了感情的画作不会变得僵硬死板，反而活灵活现。

冷军做到了细节真实，有迹可循，同时把握住了画面的整体感，使画中人物处于比较自然放松的状态中。

冷军的画作中还带有恰到好处的松弛感，即使长时间观赏冷军的画，也不会感到紧张和不适，让人觉得欣赏画的时候是愉悦的、平和的、甚至是心情舒畅的。

当然对于艺术的见解每个人的理解都是不用的，只管追求自己的内心。

超写实画作比写实画作更加精细细微，有人觉得超写实就是复制粘贴现实而已，其实不然，超写实更像是借助现实，从而创造细节。

超写实更能接近现实，将现实生活通过细节的刻画，以画作形式展现在人们眼前，通过画作可以让人觉得身在其中。

画作的意义不仅仅在于将现实生活表现出来，虽然相机和摄像机的出现，使得绘画走向衰败，但是时代永远不会抛弃经典艺术。

（上图为冷军著作《世纪风景之四》）

经典艺术需要不断精进，不断创新，中国绘画艺术也一直在吸收西方的超写实画作和抽象派画作的养分。

冷军的出现填补了中国绘画界的一点空白，用他的绘画技术给中国绘画界添上了浓墨重彩的一笔。

冷军的画作有独特的见解和非凡的艺术技巧，在中国画坛和世界都享有盛誉，打开了中国超写实画作的大门，引领中国绘画界走上正轨。

冷军的超写实画作目前无法超越，颜料厚重得当，近前一看笔触明显，整体的细微的真实感无人可及，无人敢与之媲美。

只有艺术是不朽的，画作可以传递人和画作之间的联系，艺术传递出来对于人和世界的另一种理解。

希望江山更有才人出，希望越来越多的莘莘学子投入到画作之中，为中国的绘画艺术添砖加瓦，创造更高的价值。

（以上图片皆来源于网络）