妲己におしおき，おしおきっ资源_1

ヽ(??▽?)ノ

曾有那么一瞬，我突然明白了某个男人为何疯狂迷恋妲己~

【引】

好的作品真的能做到雅俗共赏吗？这其实是个挺蠢的问题，在不同的维度下，“好”的定义是不同的，可能流量为王的今天，流量甚高的作品，哪怕是“屎尿屁”，在受益方眼中都是好的——流量，就是现金流。

我们不如把概念再做窄一些，清晰一些，评分高的番剧一定会有高播放量吗？是因为题材不对，让观众敬而远之？还是因为年代久远，被观众忽略？或者是因为观影需要会员，让人只能通过其他途径观看？

我会想到《赛马娘》，制作精美，基于现实故事改编，当代番剧需要的元素都有（什么白毛、兽耳、百合、励志、热血、搞笑、和风等），可这部本可以很“热”的番剧，就是这么“冷”。

它会成为传奇，当被人念叨时才会让人怦然心动。

我还会想到这部2017年的《此花亭奇谭》，它没有“赛马”这个让国内观众缺少代入感的题材，也不用大会员就能观赏，甚至没有复杂的剧情结构，只是一话一事，也不过3000万的播放量。

作为一坛“五年陈”，这“奇谭”有种被人遗忘的既视感。但好酒终究好酒，开盖之后，香气扑鼻，让人迷醉其中，无法自拔。

【舞台：生与死的交界】

《此花亭奇谭》的故事主要发生在一个名为【此花亭】的地方，【此花亭】是一座温泉旅馆，日常接待的客人是妖怪、神祇、那个世界的灵、即将前往那个世界的灵和游离于生死之间的灵。而侍女，则是一群狸子——可爱又迷人的（狐狸）兽耳娘。

以这个设定看，这部番剧完全可以做成鬼魅十足兽耳娘版《地狱少女》。不过，当你沉下心认真看完12集，这其实是一部很讨巧的动漫。

它有足够多的美少女和若有似无的福利，软妹们的日常搞笑又浪漫，还能杂糅不那么产生疏离感的人生感悟。你会认为它只是一部偏百合的轻松喜剧，冷不丁丢出的剧情转折，让你在“意料之外、情理之中”禁不住热泪盈眶。

“意料之外、情理之中”常常被用在形容“欧·亨利式的故事”中，《此花亭奇谭》表面上每一话都是精巧的单元剧，深层次看，前后集也有关联（例如女主角柚夏祭夜的迷路，就是由之前拯救的少女指引归途），尤其是第1话与第12话的剧情，甚至像是“莫比乌斯环”，纠缠在一起的每一点，都是可以是一切的开始。

这是一部极需要沉下心观赏的动画作品，不论是画面、音乐，还是剧情、深意，都藏着美。有些美，如画面和音乐，是直观能感受到的；而如剧情和深意，则是能让人回味的美，需要一些生活感悟才能触摸到“寒意深处的暖意”。

这种寒意，是指此世和彼岸之间那些灵魂的迷茫，上文也提到，此花亭所处之处，是阴阳的交汇处。能来到这里的灵魂，纵使是误入，也必然带着此生的怨念、不甘、眷恋、悔恨等种种负面情绪。

故事中的人类形象极为典型：有临终前（或弥留之际）还惦记早夭子女的老婆婆，这个不到15分钟的主剧情里浓缩了母亲对女儿的期待和女儿成长——这承载的是母女亲情。

有可以变换任意形象的恶灵，因为她生前“无论怎么改变都不被他人喜欢”（最后选择了自杀），在女主的“狐灵鸡汤”中救赎了自己的心灵，终于可以从容前往彼岸。

有在生活中遭遇各种不如意而选择轻生的少女，有因为车祸重伤而不愿意回到现世给家人带来麻烦的中年大叔（这一集其实嵌套了2个故事）。

而暖意，则自然是借【柚】之口表达的人生感悟。

其实即将往生之灵与误入此界之灵，所需要的都是心结的化解。此花亭的侍女们所强调的“客人至上”，本质上是对【灵】的尊重，只要努力生活过、追求过的人，都值得被尊重。侍女们所做的，是尽可能弥补这些【灵】曾经缺少的那部分。

对于那些偶然至此的生灵，侍女们往往都会规劝其【回去】。虽然回到人间依旧要面对各种困境和不甘，但“亲历”此花亭的“梦境”，至少能放下执念，尽可能圆满地度过这一生。

从人世而来再回到人世去的客人，与从人世而来就此与人世告别的客人，都要面对一个【中】与【终】。对于每个人而言，遗憾总是有的，就看小主本人是选择【下放】还是【放下】了。

对于寿命千百年的狸子们而言，人类的一生那么短暂和在此花亭的短暂一梦毫无区别，很多典籍里也会说“人生如梦”。

虽然我绝不会提倡什么“虚无主义”，但从《此花亭奇谭》（不管是漫画还是动画）中，颇能品味出主创团队一直在暗示“活在当下”，昨日之事不可挽回，明日之事不知是何，把握当下，远比游离在梦中更有意义——况且，终了之时，还有此花亭以供心灵安息。

于是，当我们再去拆解【此花亭】，便有了此花——彼岸花，此亭——同“停”，暂停。过去的亭子，是用来避雨、暂歇之用。此花亭，本就是中转之驿站，择日，还是要启程的。

【幻境与故事性】

作为一部观感尚佳的番剧，光有“狐生鸡汤”是远不足以撑起整个12集丰满的剧情。

与独立的单元剧不同，《此花亭奇谭》有不少暗藏的剧情线，这里就牵扯到亲情、爱情、个体成长和轮回。

《此花亭奇谭》起初就是连载于百合系杂志，对百合的刻画能做到齁而不腻，甜而不粘。第一对是【枣】与【莲】，第二对则是【皋】与【柚】。

这两对的设计其实很值得学习，细推之下是有合理性的。

首先是【枣】与【莲】，由于小时候的心理阴影，【莲】有着极为不擅长应对男人的一面——衍生出的大概是厌恶。枣与莲邂逅之时，两人都是坦诚相见，莲当时遍体鳞伤，是枣给了她足够的安慰。而【枣】的外型与性格完全是男孩子，有了之前的情感铺垫，这假小子与娇羞美少女的感情线多了几分浪漫。

至于【柚】与【皋】，则有点后辈对前辈的仰慕转化成的爱恋。【皋】是侍女长指定辅导柚的人，一方面是关怀，另一方面是指导，对于之前一直没有接触到同类的柚来说，亲近感浓度之高，是“很符合逻辑的”。

柚作为女主角，必然拥有各种动画作品中的“强主角光环”——例如团宠、嘴遁之术、好运之王等。然而，漫画家给【柚】添加的buff是，她是几位侍女（柚、皋、枣、莲、樱、桐）中唯一由人类（八百比丘尼）抚养长大的，未到此花亭前，她身边的没有同类、仅有人类（漫画中交待，还遇见过雪女）。这就意味着，【柚】相较于其他看惯了人间生死的狸子们，多了一份纯真和“人情味儿”。

主角柚，单纯、温柔、无邪、萌都有其合理性。单纯，是因为她对此花亭这个世界知之甚少；温柔，是因为养育她的八百比丘尼塑造了性格；无邪，是因为她成长的环境没有绝对的【恶】；萌，是因为她对比其他狸子年纪尚轻。

有了这些设定，在有些场合的“超度”、“感化”上，也只有【柚】出面，才最为妥当，有些话，也只有柚这种软妹说出口，对观众情感的刺激和产生的认同感才最为强烈。

那么，问题来了，为什么这里说官配百合仅有两对，而没有不少人强调的【樱】与【桐】呢？

因为【樱】与【桐】算是“母子关系”。根据漫画，桐在初入此花亭时，曾受当时的前辈歌女【八重】的照顾与提携，后来八重因故死去——是的，半仙的狸子也是会死的，漫画中的说法是以命换命。

樱是八重的独女，原本要死的是樱，而八重是用自己的命换来了樱的“生”。桐、老板娘等其他狸子承担了抚养【樱】的责任。这解释了为何动画里的【樱】有时会扮演“闯祸角色”却能得到众人包容的根源，也解释了为何【桐】与【樱】之间情感非同一般。

除了【桐】与【樱】所演绎的亲情，还有【皋】与亲姐姐的羁绊。皋一直仰慕能当上巫女的姐姐柊（zhōng），柊却也羡慕什么事儿一学就会的妹妹【皋】。然而，妹妹一直不知道的是，当初父母不让【柊】去此花亭当侍女，并不是因为姐姐更优秀，而是只会唱歌跳舞的姐姐“背不出乘法表”，只好由妹妹去填这个缺。

亲情演绎方面，八百比丘尼养育柚的往事也颇为动容。剧中合理的插叙，不仅补全了人物的过往，也让人物变得更加丰满立体。

由于【此花亭】接待的客人中还有妖魔鬼怪和神明，如果你恰好熟悉日本神话，也会对剧中的各种彩蛋会心一笑。

由此来看，漫画家本身对日本神话体系有相当深刻的了解，于是，才能以神话为基础进行的契合故事的改编，有趣又不“魔改”——这就是功力。

【影与映】

出于照顾观众（读者）的考虑，动画内置了大量福利场景，而关键部分则会利用头发、月影等大家喜闻乐见的方式进行极为巧妙的遮挡（不知道无修版是否有更让人欲罢不能的画面）。漫画中甚至有尺度更大又不失唯美的画面。这些处理方式与动画本身的质感都达到了统一。

如果仔细品味角色设计，也会慨叹主创对观众需求的精准理解。比如：狸子这个设定既符合“灵媒”这个神话中常见的形象，也满足了如今观众对兽耳娘的期待。

这里有必要聊一个或许我们会忽略的概念。为何此花亭的侍女是狐狸？只是因为狐女娇媚讨喜吗？还真不是。（这段本来想放在后面聊的，想了想还是前置好了）

从第12集动画中，我们可以获知，此花亭背后的金主是宇迦之御魂神，即稻荷神，是日本神话中的谷物和食物神，主管丰收。它的主要神使（在动画中被称为眷属）是狐狸，据说是因为狐狸会捕食对农业生产有害的生物——老鼠。

第2集动画中出现的神社原型为伏见稻荷大社，这是京都地区香火最盛的神社之一。它最为人熟知的就是成百上千座的朱红色鸟居所构成的一条通往稻荷山顶的通道。现在很多旅游爱好者都喜欢去这里玩。

为了紧跟时代需求，这个【伏見稲荷大社】的主网站还提供了多种语言版本以供浏览（参考下图），有对这个神社感兴趣的可以抽空仔细瞅瞅，内容很丰富。

说回剧情，【柚】与【皋】的感情线的确走的是轻百合，【枣】与【莲】的感情线却也好归类为纯·百合——因为全剧和漫画看下来，【枣】本可以男性形象登场，但因为此花亭有个“全是女侍”的设定，且【枣】&【莲】、【柚】&【皋】可以形成风格完全不同的两对，能丰富剧情，也就这么递延下来了。

再者，【桐】的设计是熟女，而【樱】的设计是幼女；【皋】的亲姐【柊】表面是个正襟危坐的巫女，私下里却是个大大咧咧且有点逗比的【污女】。至于【柊】身边的眼镜娘【菖】，动画的端庄之外，在漫画中也会暴露出抖S的倾向——对应的还有个抖M的角色。而且，眼镜娘的设计，也算是满足了不少观众的XP。

纵使是看起来严厉苛刻的老板娘，也有让人忍不住“噗嗤一笑”的机会。当然，老板娘年轻时也是风华绝代的。

总的来说，只要观众能接受此花亭的背景设定，众多角色中总有一个能讨人欢心，众多剧情里，也总有一个能戳中你的内心。

这里又不免再去想《此花亭奇谈》要表达的深意。

首先，是关于生死。以【桐】为代表的一众狸子们（不算【柚】），在这座此花亭的百年甚至千年里，人类的生死过于普通且平常，于是，她们泰然面对那些“迷途的”灵魂们。生的大背景是死，而死的存在是让我们更加珍视当下的生。很多艺术作品都在强调“生命的永恒也是一种罪罚”——例如吸血鬼。

只是，芸芸众生面对死依旧很难淡然面对，这是本能。我们需要的从来都不是“不怕死”，而是知晓死亡是必然的结局之上，“向死而生”。

其次，是关于存在的意义（自己到底在追求什么）。

从此花亭所处世界离去的人（其实主要是神、灵），内心都是满足的。此花亭的存在意义是驿站、温泉旅馆，对于剧情中的【人】，此花亭的侍女们是“领路者”，引领他们走完最后一程；对于剧情中的【神】，此花亭的侍女们是“陪伴者”，陪伴神（也有各种妖）来放松放松。

之于屏幕外的你我，此花亭更像是心灵的救赎地。对于大多数人而言，每天的生活必然是忙忙碌碌，甚至庸庸碌碌的，会留给自己多少机会反省和感悟呢？也许，我们已经逐渐失去了停一停想一想的意识了。

关于这部分（人生哲理），其实是作者（漫画家）借【柚】之口所传达的。相较于其他狸子，初来乍到的柚保有了一种必然的纯真。于是，她与客人之间在服务与被服务的基础上，多了一重自己对【存在】的追寻。

【柚】是八百比丘尼从雪地里捡来的孤儿，在那个没有同类的村子里，她的生活圈极为狭窄。因为简单，于是渴望丰富，她期待有个机会可以解除到更多的人事物，她期待也有一份特殊的感情。

这种傻乎乎赋予了她呆萌的属性，也比其他狸子们多了些许更愿意从客人角度关怀客人的心。她好奇又真诚。于是，她才甘愿当做客人不慎滑倒时的肉垫；于是，她才会说出“我要为客人把星星弄下来”；于是，她才会在织女身边忍不住唱起歌；于是，也只有她能几句话就拯救（超度）恶灵。

其实【柚】这种角色设定在番剧中极为常见，所有这些善解人意（衣）又可爱俏丽的的身影，她们总会以自然而然的方式解开局中人的各种心结，释放了局外人心灵中最好的那一面。

这也就是成年人的世界依旧需要动画的意义，动画会用一种可爱的、有趣的、温暖的、贴心的形式，去提醒你“不要因为走得太远，而忘记了为什么要出发”，去唤醒你沉睡的童心“山的那边到底有没有星星落下，不去看看怎么知道呢？”

对了，第12集其实有个让我很想去思考的对话——

【柚】问——

为了自己而许的的愿望是不行的吗？（指不能帮忙实现）

【（少女期的）老板娘】答

当然了！因为那是能够（依靠）自己实现的吧。

瞧！又是强调通过自我努力来完成梦想的小励志燃点。

这让我觉得，这部《此花亭奇谈》是作家内心活动的投射（投影），人物的形象和经历则是作者某个生活阶段的具象化。（也就是深意之三，而该部分内容其实与后面要聊的内容重复。）

我所知晓的日本女性漫画家不多，看过其作品的也仅有创作《樱桃小丸子》的三浦美纪、创作《乱马1/2》和《犬夜叉》的高桥留美子、创作《钢之炼金术师》的荒川弘、创作《水果篮子》的高屋奈月以及创作《声之形》和《致不灭的你》（最近动画化后热度激增）的大今良时。

对比这5位漫画家的作品风格、立意以及面相，然后咱们再看漫画家天乃咲哉的面相，似乎是能觉察到一种淡淡的忧伤，或者说是温婉感。再看《此花亭奇谈》的风格、立意，我们应该能觉察到这是【一致】的——后面我们会聊到天乃咲哉创作《此花亭奇谈》遭遇的曲折。

这里需要分享我认为的两点内容，第一，是天乃咲哉能在《此花亭奇谈》晕染出生死、人生、生活的体悟，大概率是经历了许多事儿；第二，正因为有这些经历，再加上自己深受日本传统审美意识熏陶，才会有《此花亭奇谈》这样的作品。

这里继续扯点可能没用的东西。

日本传统审美意识，或者说日式传统审美意识的三基础，分别是——物哀、幽玄、侘寂。（有兴趣可以搜大西克礼的一本名为《幽玄·物哀·寂》的书，上海译文出版社，2017年版）

说实话，这三个概念有点“只可意会不可言传”的玄学色彩。我也只能简单说说自己对这三个概念的理解，“物哀”并不是“哀愁”，而是某一种精神状态和微妙的感受力——你甚至可以概括为格物方能致知，“阅读理解”；“幽玄”指一种幽暗中的美感，这必须要用明做陪衬才有感觉，例如第5话【送走梅雨】中的前后色调对比；“侘寂”是舍弃复杂装饰的平淡简朴之美——比如最近流行的“性冷淡风”或者极简主义，又或者是一种沉静中带着孤寂的心之境界。

我们其实可以研究下此花亭建筑风格（装饰风格），作为典型的日式楼阁，庭院本体的静与美，所对应的是花丛随风的动与荷塘锦鲤的灵。常见的松啊柏啊碎石小径啊（还有艳丽的彼岸花），都是静谧中藏着一丝久远，你说这里很有生活气息，却又是三界交汇之地（人间、神界、彼岸）。

在此花亭这个“舞台”上，哀愁与虚幻交织，矛盾中演绎一种“风花雪月”，大概就是这种感觉。

你看，前面我们聊了这么多，也会注意到，这些“人生感悟”、“情感激荡”、“成长经历”等都是构筑在【此花亭】这一个舞台。小舞台的弊端在于，人物太少会导致剧情重复，时间长了会难有新鲜感。

在后续的漫画中，漫画家不仅加入了新人物，还设计了让【柚】&【皋】离开此花亭，“世界那么大，我想出去看看”。这样，就有了此花亭、神社和“外面的世界”三个独立又关联的舞台，可以引入新角色来演绎更多的欢笑与泪水——如果有兴趣，就去看看漫画吧！

【漫画：花、画、话】

这里，就忍不住要聊聊原作漫画与作者本人了。

与当代流行的轻小说爆红后动画化不同，《此花亭奇谭》原本是一部很慢热且“低调”的漫画作品。如果你在b站漫画平台搜《此花亭奇谭》原著漫画，会有两个结果，分别是《此花亭奇谭 新装版》和《此花绮谭》，关于两者的关系，可以参考下图中的科普内容。

简言之，《此花亭奇谭》是早期作品，《此花绮谭》是后来开的连载。

顺带分享个趣事儿，官方漫画界面关闭了大评论区，让人颇感意外——估计是上架后忘了开，由于作品比较冷门，也就不了了之了。而单集的评论区是开放的，也能称得上是“怪谈”。

至于为什么一部作品会有两个名字，且有新旧之别。这就要聊聊《此花亭奇谭》背后的故事。

据知乎用户【下水道捞鱼小分队】提炼的资料，漫画家【天乃咲哉】于2009年就开始在百合杂志上连载这些狸子们的故事，但由于出版社合并、当时轻百合市场有限和作品市场反响一般等各种原因，该漫画连载12期后就搁浅了。

直到2014年，天乃咲哉转投新东家，“《此花亭奇譚》更改为《このはな綺譚》（《此花绮谭》）”，作品得以恢复连载，之后，才有了2017年【Lerche】的慧眼识珠。

虽然《此花亭奇谭》一度“反响强烈”，终究还是个冷门慢热番，这似乎也影响了天乃咲哉的创作热情——这么几年下来，《此花亭奇谭》更新极慢。同时，更新缓慢的另一个原因恐怕是作者的风格，网络上天乃咲哉的资料相对有限（可以去她的推看一看：T.com/amanosakuya）,从b站难得的影像资料推测，这位漫画家也是个心思缜密且内敛的女性。

这种缜密，很容易表现在剧情上。同时，还有个很容易被忽略的细节，就是花。如果我们细心揣测漫画最早的构思，作者是希望以【一年四季】完成阶段性的剧情，八百比丘尼带着柚来到此花亭是春，以除夕夜的冬季故事为终。（不过，由于动画版对漫画内容做了调整，12集动画并没有严格依照四季变化的顺序来）

为了与这个细节相称，制作方还罕见在12集番剧中加入了5个片尾曲，对应5款不同的结尾——分别对应春夏秋冬和大结局。而ED会随着季节和情节的更换而改变，细节做到这个程度，不认真听一听实在太可惜（关键歌曲与剧情一样很容易感动人）。

【Lerche】可是真舍得砸钱哪！对应的Blu-ray&DVD是4张，也是以春夏秋冬为序。

ED《春ウララ、君ト咲キ夸ル》（第1-3话）

作词：こだまさおり

作曲：山田高弘

编曲：斋藤真也

歌：此花亭仲居会（柚（CV.大野柚布子）、皋（CV.秦佐和子）、枣（CV.诹访彩花）、莲（CV.久保田梨沙）、樱（CV.加隈亚衣）、桐（CV.沼仓爱美））

ED《夏咲き恋花火》（第4~6话）

作词：こだまさおり

作曲：山田高弘

编曲：斋藤真也

歌：枣（CV.诹访彩花）、莲（CV.久保田梨沙）

ED《茜空、君舞フ红叶ノ散歩道》（第7~9话）

作词：こだまさおり

作曲：山田高弘

编曲：斋藤真也

歌：樱（CV.加隈亚衣）、桐（CV.沼仓爱美）

ED《雪华煌めく家路にて》（第10~11话）

作词：こだまさおり

作曲：山田高弘

编曲：斋藤真也

歌：柚（CV.大野柚布子）、皋（CV.秦佐和子）

ED《四时?草の縁》（第12话）

作词：riya

作曲、编曲：菊地创

歌：柚（CV.大野柚布子）

似乎女性漫画师很有在细节上打造出“神迹”的天赋，只是，有些细节很容易在这个快餐年代被大众忽略掉。我们可试着思考这样一个问题，如何在都是狸子原型（类似简笔画）的情况下也能一眼识别角色？答案是，利用道具、特征、性格、颜色打出差异化。

有呆毛的肯定是主角【柚】，粉色的有蝴蝶结的是【莲】，身旁的自然是【枣】——其实【枣】这个姿势倒是很男子化，辨识度较高。头上有符印的是老板娘。【皋】是那个紫色的，手持烟枪的是【桐】，躲在身后的自然是【樱】。

以上也可以给我们自己编故事有些许的启发，为了让角色性格具有唯一辨识度，需要给角色添加一些“道具”，让我们自发意识到“因为ta是这样的性格才会做出这样的事儿”，而不是“ta这样的性格怎么会做出这样的事儿？”或者，“为什么故事里这两个人这么像，难以区分！”

与部分漫画家喜欢把自己代入作品中一样，漫画家天乃咲哉在作品中的形象是个带着狐狸面具的人，称为“文豪”。同时，在作品中，她还让【皋】戴上了狐狸面具——乍一看就像漫画家本人，不知道天乃咲哉是否有想表达些什么。

如果仔细琢磨，还是能从第8话【临时的客人】品味出什么的。类似“小时候喜欢看连环画”、“就是喜欢自己画画”等，总感觉是天乃咲哉的心里话。

同时，剧中这个因为得不到认可（认同）而选择轻生的女子，有可能就是漫画家本人的一段心路历程，也许她本人也曾遭遇过各种孤单、无助，也曾有弃世的念头（日本社会自杀率还是相当高的）。然而，对画画的执念成为支撑的信念，帮助她坚强地撑了过来。

这似乎也能从侧面解释为何《此花亭奇谭》连载中止，天乃咲哉在之后的4年里仍旧坚持不懈地寻找愿意刊载后续的出版社——4年哪，大家可以扪心自问，如果是你，能抵御1400多个日夜里会出现的各种如意和不如意，依旧满怀一个憧憬？

天乃咲哉创作《此花亭奇谭》，或许是借“轻百合”这个壳，去塑造了一个自己所向往的世外桃源。漫画家用简单的笔画，设计了简单的人物，用简单的故事，来表现人性中的真善美。同时，用自己创作的人物，向读者与观众分享了自己的往事与心路历程。

【周边与源动力】

这部分话题聊的比较远，即关于日本漫画家和动画制作团队的【认真】。不过，动漫界的这种【认真】与近乎被妖魔化的【工匠精神】不同，我认为是“生活之上、艺术之下”——基于生活中可见的内容，但又不过分故弄玄虚。

例如，【此花亭】的原型是【金具屋】（日文网站提示具体地址是：長野県下高井郡山），暂时没找到正面的，姑且用下面这张图意思意思吧。

动画中出现好几次的鸟居走廊，和巫女们就职的神社，原型出自【伏見稲荷大社】（前文也有提及）。

至于动画中多次出现的花景（尤其是樱花），有部分是出自【高遠（たかとお）城址公園】。

举上述这些例子，是想说明，漫画家是琢磨了很多才呈现给我们所见的内容。而有些细节，甚至可以算是彩蛋，需要我们去发掘——例如下图中这个【金具屋】的图案也曾在动画中多次出现，不知你是否能想起是哪几集？

同时，如果我们去找例如《日常》、《花开伊吕波》、《摇曳露营》等偏生活系的动画，会注意到主创团队往往会实地走访，把实景搬入动画里，而像《摇曳露营》这样的作品，背后更是有当地政府、温泉旅馆等提供赞助。

背后的高明之处也很值得我们国内业界学习——主创团队不必为打造动画场景过于劳神；由于金主赞助，降低了制作成本；动漫作品的大热势必是兴起“圣地巡礼”，能直接刺激当地旅游业和周边大卖。

再往深一步想，源动力是什么？应该就是漫画家（主创团队）对本国文化的热爱，再加上实际收益回报的“刺激”。还有不可或缺的，是旅游资源、文化资源充分开发、保护的意识。如果没有这些古老的建筑和没有过度开发的自然景观，漫画家（主创团队）也许依旧能依靠想象创作，但刺激灵感的【源】便会少了很多。

毕竟，艺术创作者们的所展现的，就是他们自己的认知，所见、所思、所想、所得。

对比起来，国内文化产业的创作团队发挥空间相对比较窄，不少综艺节目的确会找一些有趣的景点做大背景，但以明星为基础“嘻嘻哈哈”的综艺，其实与景点应该传达的调性完全不对。

说个很惭愧的事儿，国内不少综艺节目（不管是唱歌、跳舞还是真人秀）我都是看不懂的——没错，是完全看不懂。唯一的解释，大概就是我比较笨吧。

【动画制作】

《此花亭奇谭》的制作方是Lerche，从资料上看，这家公司脱胎于日本老牌动画制作公司云雀工作室。关于公司历史，我着实没有太多兴趣，但不得不承认，老牌动画公司积累的技术实力是有目共睹。

这部作品的画风自然是讨喜的，而制作方的用心可见一斑。我已经很少见到有动画公司愿意去画多姿多彩的背景了。很多场景，随手一截就是一张壁纸，尤其是那些花儿草儿的。ED甚至一度有裸眼3D的惊人效果。而且，类似下图这种日式古风的色彩与纹样搭配着实让人眼醉——在2021年的今天，应该很少再有动画公司这么愿意砸成本在这种可能只有1-2秒的静态画面上如此下功夫了吧。

一部动画想要打动观众，真的不能像当代越发缺少新意和心意的热血漫那样空喊口号。能让观众产生共鸣的是到位的情绪渲染，天乃咲哉的漫画搭了个好底子，而【Lerche】则把各种情绪做到了“动态化”，让观众慢慢入戏，营造出了“曲罢情甚浓，余音仍绕梁”的错觉。

由我们相对熟知的由Lerche出品的不少，但我自己看过的仅有如下几部：

2011年的《幻想嘉年华》，真是一部可以从头笑到尾的饭后甜点；2017年的《人渣的本愿》，这部番剧的切入点可谓是“超凡脱俗”，而且争议极大，一度让我慨叹“乖乖，还能这么玩，佩服极了”，同时，片头曲还是96猫演绎，也是个说头，以后有机会聊聊这部番剧的观感好了；2015年的《魔物娘的同居日常》，看这部剧是大概能看出Lerche在尺度方面是如何拿捏分寸的，虽然剧情不怎么样，但作为打发时间的番还行。

让我观感甚糟的是2部《暗杀教室》；观感一般但还好有画面挑大梁的则是2017年的《欢迎来到实力至上主义教室》——动画动画，画面做的好看才是第一位的，剧情只要不是太瞎折腾，其实观众还是挺买账的。

从我这几年的观剧体验看，日本动画业的技术力（画面、声优、音乐、音效等）未见有衰退的前兆，但作为底核的剧本（故事性）则有令人遗憾的乏味感。从2021年5月的新番列表看，引入国内的番剧有近一半都是轻小说改。

轻小说改成的番剧存在的大问题就是轻小说为了迎合市场需求，通常是以“爽文”的套路去写，这就造成了故事本体少了些许的内核——如《此花亭奇谭》这般在传统轻百合的甜腻治愈外增加一些人生感悟越发成为番剧界的奢侈品。

我一直觉得日本的“轻小说”与国内一度风靡的“网络文学”应该是同源的。而艺术作品的风靡本就是社会现象的一种反映。在大众对这类“爽文”还没有产生排斥心理前，类似作品一定会大行其道。而《此花亭奇谭》这种作品，更依赖早期的宣发造势，否则，未来的生存空间也许会随着时间的推移变得更窄。

【未完的终】

扯点别的吧。（反正这篇内容扯一扯肯定要直接上万字，既然没什么人看，干脆再多聊一点）

在如今的国内环境下，《此花亭奇谭》作为一部百合香气如此浓郁的番剧，还能存活，也应该是托作品不火的福吧——因为之前有部名为《樱与抱月》的番已经下架了。

说起来，下面这张剧照对应的番剧也算是同类经典作品了。

同时，原作漫画在日本肯定不能算高热度作品，但又算是业界罕见的瑰宝——在“龙傲天类”轻小说大行其道的今天，《此花亭奇谭》这种借百合走治愈的精致作品，真的有一种“出淤泥而不染、濯清涟而不妖”的出离感。前文我们也说了，这部动画（漫画）能诞生也是一波三折，只差一点就是各种遗憾。

说来也奇怪，当年《此花亭奇谭》几乎没什么季前宣传，对比如今的b站在番剧上架前至少有一个月的推广期，《此花亭奇谭》有点落落寡欢的意味。平心而论，这样一部原本在我们国内就没什么声响，在日本国内也算是名不见经传的冷门漫画，动画化后没有大规模宣发力量加持，仅靠观众口耳相传是很容易被人忽略的。

文艺作品的宣发很重要，因为一部好作品如果很长一段时间内无人知晓，可能就是版权方在运作方面不用心。是的，我不认为百合类作品已经失去了高光，间接导致《此花亭奇谭》不温不火——因为主打轻百合的《请问您今天要来点兔子吗》已经出到第3季了。

此外，前文也提了，漫画更新其实很慢，说不定哪天就发停更公告了。

从这些点点滴滴看，其实我们也能比较悲观地感觉到，《此花亭奇谭》第二季出炉的概率较低。毕竟，这几年b站购入的新番看，几乎都是自带热度。而《此花亭奇谭》最大的问题自然就是——市场反响不强烈（缺少热度）。

如果作者更新较快，作品一直有网络热度且有漫画市场响应，资方才愿意利用“动画化”去助推作品销量。可2021年的日本，疫情对经济造成的影响巨大，资方很难有动力砸重金去做类似《此花亭奇谭》这种高成本的动画。

于是，我们才“有幸”看到了《极主夫道》和《青梅竹马绝对不会输的恋爱喜剧》这类肉眼可见的“缺钱番”。另外，正如上文提及的，《赛马娘 第二季》能出，最核心的是【CY】有钱哪！砸在番剧上的成本，最后都能用游戏氪金款成倍的收回来。大多数动画公司可不会这么乱玩的。

能有《此花亭奇谭》一部，已经算是幸事了！更为重要的是，它目前是不用大会员就能免费观赏的啊！比照现在很多番剧都要开会员才能观赏，这部《此花亭奇谭》真的良心极了。

由此，不免会想到我们自己的漫画和动画。

这几年“国创动画”（包括电影），在技术力上的确突飞猛进，像《灵笼》和《天官赐福》等作品的出现，让我意识到技术人才的储备狠足够；同时，故事呈现力也有大幅提升，我个人是很欣赏《白蛇：缘起》。

只是，我可能要分享一句很不讨喜的话，技术只能助力表现故事，如果没有一个好剧本打底，“国创振兴”是个伪概念。到底是会编故事的人稀缺，还是发掘会编故事的人稀缺，还是愿意看好故事的人稀缺呢？我时常困惑不已。

而且，《此花亭奇谭》满屏的都是典型的日式古风，它的源头呢？是唐宋之风。你也不得不承认日本在文化传承方面就是做的很精妙，动漫中、影视作品里都是一种概念熏陶。反观我们自个儿，有那么多丰富的资源（钱、人、物），却似乎一直都没合理利用。

扪心自问，我们有几部动漫作品、影视作品是能真正深挖传统内化底核，既有趣又显得底蕴深厚的？背后的原因，又是哪些呢？

想不通的事儿，那就不去想了吧~

最后，用这句话来个收尾吧~

愿你，能以一颗温柔之心面对这个不温柔的世界，偶尔，也被这个世界温柔以待。