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原生歌集《赶集》

第三届大凉山国际戏剧节戏剧嘉年华

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》

“中国文化特别有意思的地方，就是不着急、不辩解，润物细无声。戏剧埋下一粒种子，自然会慢慢地在孩子们心里发芽。”

冬日，邛海边的泸山，半山腰的露天剧场，一群来自四川凉山的彝族歌者，演绎原生歌集《赶集》。《赶集》讲的是大山深处人们的生活故事，演出地就是故事的发生地。

舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》，开启全国巡演。观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，进入青绿山水画的宋代美学。

第三届大凉山国际戏剧节主打“国潮”，原创国风剧《蜀中唐门》融合京剧、川剧、话剧、动漫等诸多元素，民族歌剧《彝红》《听见索玛》是大凉山本土文化的表达。

“国潮”如果拆开来看，是“国”与“潮”。传统文化与时尚潮流，戏剧如何驾驭？“国潮”正起，看戏成为年轻人的生活方式，“国潮”戏剧是否与他们一拍即合？

什么是“国潮”戏剧

民族的就是世界的，这句话很适合描述《赶集》的观众。他们席地而坐，能听懂彝语歌词的人并不多，但语言并不重要。不仅中国观众，连来自捷克、波兰、巴基斯坦的外国观众，都看懂了歌声中的生命力量。

《赶集》在创作过程中，团队走遍17个县（市），采撷凉山彝族的原生歌曲。导演邱瑞说：“我们通过和声和用现代编排手法，在对原有素材尽可能不做改变的前提下进行改编，既能保证原有音乐的完整性和独立性，同时也让民族音乐‘时尚’起来，让年轻人更能接受，让这些不为人知的音乐能为更多人聆听和感知。”

作为大凉山国际戏剧节的发起人之一，濮存昕说，国潮并不等同于中国传统题材。“北京人艺从上世纪50年代建院伊始，就提出要为中国话剧民族化寻找方向。话剧是舶来品，但我们不能老演舶来品，要有自己的东西。”

什么是民族化？濮存昕认为，就是中国人的故事、中国人的情感、中国的精神，“我到欧洲演出，演的是外国戏剧，台下观众也是外国人。但他们看到的是一个中国演员的解读，我们表现出的是中国人的审美，这也是一种国潮”。

QFun Theatre儿童实验剧团的多媒体戏剧《镜花缘》，改编自清代作家李汝珍的同名长篇小说。在面具与偶建构的想象的世界中，小演员们以主人公唐小山的视角，带着观众邂逅一个又一个奇异的国家：黑齿国，小人国，双面国……

剧团一直致力于从“老故事”中演绎出新戏剧。此前出品的多媒体戏剧《钟馗》，曾在2019年法国阿维尼翁戏剧节完成首秀。在剧团创始人之一王楠看来，这些源于中国传统文化的题材，同样适合表达切合当下的主题，“《镜花缘》关注的是旅程和成长，《钟馗》聚焦的是校园霸凌，《红孩儿》探讨的是原生家庭”……

虽然题目是画，但《只此青绿》讲的不仅是画家的故事，更多篇幅给了织绢、制笔、制墨的普通人，他们没有在历史上留下姓名，却都是《千里江山图》的共同“作者”。我们都知道“国潮”好，而《只此青绿》还解释了“国潮”为什么好——那是曾经那个时代，很多普通人的共同创造。

戏剧和“国潮”般配吗

《只此青绿》由被称为“中国舞坛双子星”的周莉亚、韩真执导。周莉亚相信，每一件文物和每一次创作都是有缘分的。2017年，《千里江山图》在故宫博物院展出，周莉亚去参观，脑子里闪过一个念头——要把它搬上舞台，2020年，念头成真。

诗剧本就与文学史同脉，先秦时期的《九歌》被视为最早的诗剧雏形，元曲亦可看作是可读、可演的诗剧。所以从某种意义上来说，舞蹈诗剧天然是“国潮”。在《只此青绿》的结尾，当今天的展卷人与千年前的希孟隔卷相望，有观众说，“那一眼，心都颤了”。

四川现代舞蹈团演出的沉浸式环境舞剧《31°N 104.2° E》，颇具现代感的经纬度数字，其实指向的是古老的三星堆文明。古蜀重视祭祀，现代舞与古老的祭祀融合，迸发出超越时空的力量。

四川现代舞蹈团团长韩小虎说，相较于其他文明，三星堆自带神秘光环，没有特别具象的内容，用同样强调自由、不具象的现代舞来表现，十分契合。“观众看完舞剧，也许会想刚才那个动作是什么意思。带着这个思考，将来他再去三星堆的时候，也许就能联想到今天的表演，也许在那个瞬间就能懂得。”

并不过分依赖语言和情节的儿童剧，不同国家的孩子都能看明白，于是，“国潮儿童剧”天然拥有中国文化走出去的优势。当然，QFun Theatre剧团做了大量前期调研，剧中很多内容，包括一些“梗”，都是孩子们自己设计的。“剧团演员都是6~12岁的孩子，台下的同龄观众会发现，台上的人和他们说着一样的话。我们听到最多的观众评价是，啊，我们也是这么说的呢。”王楠说。

“传统文化有一个特点，就是包容度很广，这个特征和儿童剧不谋而合。”王楠说，“优秀传统文化是取其精华去其糟粕，那么留下来的古老的东西，可以说是得到人类共同认可的国际语言。戏剧提炼这个共同语言，来表达一些人类共通的情感，比如亲情、友情、爱情。”

观众对“国潮”戏剧买账吗

周莉亚发现，年轻观众看《只此青绿》特别专业——专业到“考据”。演员的服装、妆容，台上的道具、布景，有观众一一从文物中找到原型。有人说，自己的座位在三楼，看不清楚，但舞台上挂的那幅画，应该是范宽的《溪山行旅图》——他“看”得没错。

“以前的观众更多是接受者，现在的观众要当参与者，乐于输出，也有机会输出。他们觉得好，就会自发在网上‘安利’，觉得不好，就会毫不留情地骂你。”周莉亚笑着说，“因为他们都是自己买票来看的。”

“国潮”戏剧不仅需要创作者的匠心，还需要观众的共情。《只此青绿》从首演至今，周莉亚收藏了很多观众留言。曾有观众说，看到台上展卷人与希孟共同凝望的那轮明月，想起了李白的诗“今人不见古时月，今月曾经照古人”——周莉亚创作时就是这么想的！这些可爱的年轻人让她觉得，他们和她一样，和展卷人一样，看懂了《千里江山图》，也看懂了中国文化长卷的某个定格。

戏剧节运营单位凉山文旅集团党委书记、董事长刘康说，大凉山国际戏剧节承载的东西可能和很多别的节不一样，作为一个文化国企，办节更多是为巩固脱贫攻坚成果和推动乡村振兴服务，用戏剧来拉动整个凉山的文旅全产业链，最终为大凉山的社会发展和人民服务。

那观众对“国潮”戏剧买账吗？刘康透露，本届戏剧节中，歌集《赶集》、话剧《蜀中唐门》为国内首演，舞蹈诗剧《只此青绿》为西部首演。这三部剧的年轻观众比例在70%以上。尽管受到新冠肺炎疫情影响，戏剧节经历了延期，从立冬日延至冬至日开幕，但上座率仍在限流量的80%以上。

王楠发现一件有趣的事，观众对他们的戏剧的最大反馈是——反馈特别慢。QFun Theatre演出过以“二十四节气”为题材的系列剧，小观众看完《冬至》，要过很久，才会反应过来，“哦，原来冬天是这样的”；而要等到下雪那天，孩子们才会发现，原来雪里真的有光的，而且那个光是“菱形”的。

“中国文化一个特别有意思的地方，就是不着急、不辩解，润物细无声。戏剧埋下一粒种子，自然会慢慢地在孩子们心里发芽。”王楠说。（记者蒋肖斌）

来源：中国青年报

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