摇滚未来（摇滚未来电影歌曲）

今天跟大家分享一下摇滚未来（摇滚未来电影歌曲）,以下是这个问题的总结，希望对你有帮助，让我们看一看。

诞生于1960年代英美的前卫摇滚（progressive rock，最早称作前卫流行（progressive pop）），也已经经历了长达半个世纪的发展。

并且在众多摇滚风格当中，前卫摇滚也因其是众多引人注目，内涵丰富，奇异新颖的想法的温床而倍受瞩目：诸如像是厚重如磐石的概念专辑，早期对于各种效果器和合成器的创新探索，极其复杂的乐句时值的编曲，托尔金古典奇幻风格（Tolkienesque, J.R.R.）在音乐中的体现，未来的不幸与苦痛穿越到现代的幻想，以及记忆碎片的闪现等等。

这份表单浓缩了前卫摇滚历史上最伟大的50大前卫摇滚专辑（以下是表单的前十名，该评选与本人意志绝无关联，各位看官若不高兴还望理解）。

文：一尘

编：狗子

是乐队（Yes）

《Fragile》 (1971)

作为前卫摇滚史上这样一张精心制作的，些许有点消磨冗长的，但却有着能让人有意外惊喜的这样一张双碟装专辑。

它讲述了一位名为Rael的纽约小混混（彼得·盖布瑞尔（Peter Gabriel）创作演绎了该角色）来到纽约地下世界的一系列奇幻冒险的故事。

而乐队原本想制作一部基于绿野仙踪的故事的专辑的主意，终究没有被采纳，是因为“这样的一个在童话故事当中昂首阔步地漫游的主意我觉得可能很快就会过气”（盖布瑞尔和他的传记记者这样说到）。

然而乐队的贝斯手麦克·卢瑟福德（Mike Rutherford）依旧坚持乐队的最后一张专辑能由盖布瑞尔参与进来，尽管后者已经表达了自己想要离开创世纪乐团的想法。再加上盖布瑞尔固执己见地希望将自己创作的歌词加入到乐团的作品当中，并且他也牺牲了大量录音的时间去陪伴自己刚出生的女儿，这张专辑的录制过程显得阻力重重。

最终，这张专辑很好地诠释了乐团在疯狂的即兴与规范的演奏之间自然转换的能力，例如像是「Carpet Crawlers」和「The Colony of Slippermen」等热门曲目则直接体现了他们对于将艺术与力量融为一体的独特见解。

罐头乐队（Can）

《Future Days》 (1973)

这也许是前卫摇滚史上最具影响力的专辑之一了。

深红之王的这张处女作回避了六十年代晚期英国的布鲁斯摇滚的直接影响，而是将迷幻摇滚与爵士乐的融合引入到了一个前所未有的高度。

“深红之王也许会因为他们的‘狂妄自大’而遭到批评家的不满，”滚石杂志的乐评人约翰·莫特兰（John Morthland）说道，“但是这样的批判并不完全成立，因为他们只是原创性地将很多音乐类型融合在了一起，制作出了这样难以置信的音乐。”

在主音吉他罗伯特·弗里普（Robert Fripp）和多乐器演奏家伊恩·麦克唐纳（Ian McDonald）层层音轨的堆叠下，加上贝斯手格雷格·雷克（Greg Lake）那如诗咏般极具号召力和前瞻性的歌词的烘托。

像是「 Century Schizoid Man」这样有些精神压迫的开目曲，余音绕梁般的「Epitaph」（请在的我葬礼上播放这首），和庄重威严的结尾曲「The Court of the Crimson King」，给后来的前卫摇滚的音色与结构提供了革命性的蓝图。

平克·弗洛伊德

《The Dark Side of the Moon》 (1973)

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