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张一山版《鹿鼎记》，一打开就让观众惊呼：为什么能把韦小宝演成猴戏？

他一会儿像孙猴子进宫；

一会儿又像《猫和老鼠》里走出来的。

唐艺昕的建宁公主明显加戏要当女一了，也没个正形，演刁蛮也不能跟张一山一样进入猴戏状态啊。

也就是说，该剧目前打破了金庸作品影视化的豆瓣最低分纪录。而之前最低的是2018《新笑傲江湖》，也是2.5分，但那是一万多人打出来的。论难看的影响力，还是比不过2020《鹿鼎记》。
最近十年内地拍摄金庸作品的影视化也非常密集，但绝大部分都特别特别糟糕。
我简单列一下大家感受一下↓
2013-2014年于正版《笑傲江湖》《神雕侠侣》
关键词：五颜六色辣眼睛、东方不败是女主角、小笼包小龙女，于正说自己的《笑傲江湖》跟李安的《少年派》差不多。
2013-2014华策版《天龙八部》《鹿鼎记》
关键词：钟汉良的乔峰滑滑板、木婉清脸上有蕾丝内裤、阿紫全身是紫色，金基范的段誉好吓人、《天龙八部》收视不佳被湖南卫视腰斩连累韩栋主演《鹿鼎记》无人问津。
2018版《新笑傲江湖》
关键词：岳不群是全剧颜值最高的男人。
2019曾舜晞主演版《倚天屠龙记》
关键词：张无忌和他的老婆们也撞脸
2020张一山主演版《鹿鼎记》
不说了
2017《射雕英雄传》是近年来比较好评的金庸改编，喜欢看的说这一版最符合原著。但我个人实在是接受不了四个男女主角，既没有特色也没有魅力。打斗慢镜头频繁使用也看得人着急。
所以千万别说观众因为时代滤镜对旧作宽容而对新作苛刻，2017《射雕英雄传》足可证明观众是多么想鼓励现在的创作者，只要一板一眼照着拍别太雷人就行了。

观众对于金庸剧的记忆主要分两块：一块是香港拍的，一块是张纪中拍的。在本世纪初张纪中拍的金庸剧，出来一部被骂一部，当时的网络论坛里70后还是发声主力，言必称83射雕，相当于现在咱们中年社畜活跃网友每天都在琢磨《还珠格格》。

我的童年是央视版和港版的金庸剧穿插播放的年代。小时候就有个感觉：同样剧情，我总是容易看进去港版的，哪怕明知道布景简陋，甚至设定也是简陋的，可是一旦入戏就不会追究这些，只被情感和情节吸引。

马浚伟不是浓眉大眼，但胜在清朗少年气，激动时双目炯炯，开心时天真简单。

唐艺昕的建宁公主用尽全身力气演出刁蛮，也没有刘玉翠的建宁生动可爱。

刘玉翠演刁蛮女孩真是一绝，阿紫和建宁都蛮横骄傲，但也有少女的可爱。

TVB版《鹿鼎记》还有个很有港剧特色的选角是梁小冰。
梁小冰在香江美人里还是属于小家碧玉，但在古装剧里总能扣人心弦，因为呈现得合适。
陈圆圆和阿珂都是她，陈圆圆明显艳光四射又成熟，因为表情总是眉头微蹙，动作更缓慢优雅，再加上发型唇色以及音乐效果镜头语言的配合，就觉得这是绝世美人。

删了关键剧情再注水，还是很慢很无聊，何苦来哉？
同样的场景，港片的情节和台词内核明显更精巧。
TVB版《鹿鼎记》最初，鳌拜和康熙在讨论时局，文字狱应该如何处置。这一方面暗合原著开头定下的宏大主题，一方面给天地会情节铺下线索，同时还可以交代了鳌拜跋扈且和康熙理念不同，君臣矛盾一触即发，少年康熙危机四伏。

2020版《鹿鼎记》鳌拜亮相，说的是要杀苏克萨哈，“一定要杀”“不杀也得杀”反复出现，君臣对话其实是没有太大进展的，就是一个矛盾重复表述。

TVB版总是会擅长做小细节，建宁以为韦小宝死了，烧纸人还要吃醋，不让给他烧宫女。人物立刻就生动起来。

演员和剧情都在塑造着角色。可以拿来对比的是，新版建宁明显给唐艺昕加了很多“大闹皇宫”戏份。

还有像武打动作，内地武侠都喜欢上天下地拍，显得咱场地大，显得咱镜头多，还360度旋转拍，可是这种炫技式拍摄根本留不住观众，反而想问武打动作设计，为什么没有内在逻辑？我看不出他们在攻击谁在防御谁啊？

（△慢动作到让人想退出的2019《倚天屠龙记》）
比如张一山嘴里这块布，有什么意义，直接吐了不行吗？设计设计这种细节吧别瞎折腾了。

海公公死得莫名其妙，几句台词车轱辘说个半天。“咱捋捋”说好几遍也没捋出个所以然。

再说，这一版也没有比香港所谓的“简陋”好多少，作为今天的剧来说也够简陋了，韦春花穿的这是什么？还有什么新拍版本的优势可言？

“吸引人”是一个综合的感觉。演员、情节、台词、节奏等等要综合在一起呈现最佳效果。港剧擅长把一切手段做到最恰当。
到这里我要跑题举个例子来类比，虽然《演员请就位》这个节目一周让人生气三次，但我还是通过尔冬升的只言片语里看出很多香港影视“工业”之所在，按任务吹捧关系户的胡说八道除外。
尔冬升他毒舌时提意见都比较切实际。比如让漂亮的男孩子演戏不要化妆，嘴太红了就拿打底盖一盖，否则脂粉气太重；

他还会对没性格的演员说，不然你们先去模仿有特色的演员吧，模仿就行。
这些都是马上就能照办的意见，所以行之有效。有工作经验的人都知道，“可执行的意见”是多么重要，讲什么精神境界理想追求，对于普通人来说，太虚了，光说“领导不满意”也特别让人崩溃，你告诉我，现在应该干嘛啊。
从尔冬升那几次毒舌后的建议里，我因此也稍微有点明白为什么过去香港看起来低成本的东西，总能基准线之上。
他们在长期实践里总结出了很多让剧情紧凑、让人物立起来的实用的经验，只要资质不差都能照搬。因此演员都能在剧集里被放到最恰当的位置，剧情是扣着观众情绪走的，音乐通俗却能传递情感，妆容服饰拼的不是预算最多，而是最“合适”，最“不出戏”。
这套方法也许令艺术家不齿，创作怎么能按流水线来？但如果不是拍文艺片而是面向商业、面向市场，这些务实方法论强过很多剧组吹嘘的“你知道我们多努力吗”。当然，还有一条，规范的影视工业环境里，也不会忍耐完全不可用的人，你连不眨眼都不会，那别来啦，我换人啦。
再看看2020版《鹿鼎记》的努力，等于是瞎努力，张一山说这次创作方向是人物可爱化、卡通化、故事年轻化，放大喜剧部分。

这次新《鹿鼎记》有人说张一山的韦小宝满嘴京腔哪里像扬州人，也有人反驳你们怎么不对港版韦小宝提口音要求。
我倒想问了，香港人过去只在本地拍粤语金庸片，是没条件在地域和口音上下功夫，本港观众也不会提这些要求。既然现在内地都翻拍了，发挥优势不会吗？为我们内地观众考虑一下不行吗？

越拍越骂，越骂越拍。
金庸故事是超级大IP，但凡选角、海报，都会引发关注，这叫“自带流量”。而小说情节之丰富也让翻拍操作看起来很容易，老板会觉得随便搭个班子就能拍了。作为“项目”，重拍金庸故事很容易成立，所以在原创乏力的环境下，总有人抓着金庸小说一而再再而三地翻拍。
只是，敷衍的项目容易上马，但观众也很难买单，每次新版播出，都是老版躺赢。所以我劝视频网站还是维护好老版金庸剧版权吧，隔一段时间就要收获一批观众。