奥斯卡十大金曲经典无与伦比的经典之作

奥斯卡十大史诗级获奖电影第十名飞越疯人院

《飞越疯人院》上映于1975年，讲述了一个掌控欲极强的女院长压制着疯人院里的病人们，即便这些病人神智大多数时候都是清醒的。墨菲的出现让女院长如芒在背，他挑战女院长的权威，凡事要争个公平，他团结病友共同反抗医院，当有病友因此丧命时，他的愤怒彻底爆发了，最终被院长切去了大脑前额叶，成为植物人。但是墨菲点燃了人们心中追求自由的渴望，一个叫酋长的病人平时一言不发，在角落里默默无闻，在墨菲的感召下，他举起墨菲不曾举起的巨大石盘砸向铁窗，逃了出去，实现了墨菲没能实现的愿望。冲破一个压抑的世界，既需要墨菲，也需要酋长。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第九名燃情岁月

《燃情岁月》上映于1994年，布拉德皮特成功塑造了性格桀骜不驯的崔斯汀的形象，片中美国中西部的绝美自然风光，残酷的一战战场，各派势力的明争暗斗，真实还原了20世纪早期的美国，蓬勃发展却秩序混乱，机会众多却被少数人垄断，当执法者与利益深度捆绑，唯有自己拿起武器才能保护家人。影片整体给人一种气势恢宏、豪情万丈的感受，布拉德皮特在影片中将男人的刚强与柔软表现得淋漓尽致，片中辽阔碧绿的草原、湛蓝清澈的天空、波澜壮阔的云海，每一帧画面都似油画般美丽。影片史诗般的情节，悲戚感伤的配乐，与唯美动人的画面浑然一体，使燃情岁月成为一部永恒的经典。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第八名拯救大兵瑞恩

1988年上映的《拯救大兵瑞恩》是一部开创了电影拍摄思路先河的划时代影片，他不再聚焦于领袖人物眼中的大战略，而是着意刻画小人物。该片第一次把战争的残酷描绘得淋漓尽致，被打出的内脏，被炸断的肢体，被烧焦的士兵，以及战士面对死亡时自然而然的胆怯，牺牲战士家人的悲痛，无不控诉着战争给普通人带来的苦难，战场上没有大无畏的英雄，活下来才是最大的幸运。该片之后，很多战争电影模仿了它的拍摄角度，不再聚焦大人物的丰功伟绩，而是描绘一个个普通的战士，一个个破损的家庭，一条条鲜活的生命。该片作为战场反思题材的开山鼻祖，奠定了它在全球军迷和影迷心中的位置，被无数人所珍藏。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第七名教父

《教父》被很多观众称为男人的圣经，一共3部分别上映于1972年、1974年和1990年，讲述了两代黑手党教父从从崛起到衰落的时代变迁，前后贯穿了美国六十年的历史进程。该片从另一个角度对20世纪上半页美国的社会现实进行了批判，其剧情融合了家族关系、黑帮争斗、爱情和背叛等复杂主题等诸多元素，老柯里昂的处事哲学更是引起一代人所效仿，今日你能替他人撑伞遮雨，明日才有人为你铲雪通车。电影本身讲述的故事极具戏剧张力，参与的演员又都表现的无可挑剔，再加上导演科波拉天才般的镜头语言运用，令这个“黑手党”家族的兴衰起伏宛如一段荡气回肠的史诗！
奥斯卡十大史诗级获奖电影第六名勇敢的心

怀抱一颗自由的心，永远不卑躬屈膝。这是1995年上映的电影《勇敢的心》的主基调，它讲述苏格兰人威廉华莱士面反抗英格兰侵略的故事。人的心中总有那么一些东西，让人即使面对死亡仍然选择前行，所有人都会死，但不是所有人都能活得有意义。面对英格兰的强大军力，苏格兰上层看清了利弊、看清了实力，却看不到人们心中“自由”的分量，勇气不是没有畏惧，而是有了畏惧，依然坚持向前。而在生死面前，人性往往会显现出最高贵的那一面。影片结尾华莱士牺牲前喊出那响彻天地的“自由”，这声嘶吼足以震撼人心。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第五名辛德勒的名单

辛德勒的名单上映于1993年，根据历史真实事件真实人物改编。奥斯卡辛德勒本是一个靠着犹太廉价劳动力大发战争横财的德国奸商，在他目睹了党卫军对犹太人惨绝人寰的暴行之后，受到了极大的心理冲击，他人性的一面被唤醒，转而用自己的工厂为犹太人提供庇护，他贿赂党卫军军官，倾家荡产救下了1200名犹太人。最疯狂的集体行为，也不能抹杀个人心中的良知与信念，在最至暗的暗夜，人性的光辉也依然闪亮。《辛德勒的名单》在波兰实地拍摄，正式开机之前历经10年收集历史资料，最真实的还原了二战克拉科夫犹太区的原貌，数千辛德勒犹太人后裔参与了影片拍摄，成就了这部发人深省的电影，使之成为一部让人潸然泪下的良心之作。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第四名独立日

独立日拍摄于1996年，它并不是一部天马行空的科幻片，不会让观众看后眼花缭乱，相反片中尽可能多的融入现实元素，使得科幻与现实更完美的融合。与那些纯粹追求视觉特效的无脑科幻不同，这部电影讴歌了人类与生俱来的反抗精神，面对看似不可能战胜的强权，人类不会束手就擒，不会坐以待毙，人类将舍身反抗并继续顽强的生存下去。（原声）《独立日》在1996年获得了超3亿美元的票房成绩，被无数影迷奉为难以超越的科幻经典，但美中不足的是，片中个人英雄主义色彩过于突出，因此作为奥斯卡十大史诗级获奖电影排名第四。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第三名西线无战事

西线无战事改编自的同名小说，它于1930年，1979年和2022年三次被搬上荧幕，它是反战电影的开山鼻祖，深刻影响了后来战争片的思考角度。影片向人们提出振聋发聩的一问，我们都是父母所生，我们都有妻儿老小，是谁让我们彼此仇恨，是谁让我们相互残杀。片中刻画了一群普通年轻士兵在战争中的遭遇，既有生命的凋落，又有心灵的摧残，控诉了国家机器的仇恨宣传、上层决策的草菅人命、以及全民对战争狂热带来的自我伤害，高呼战争伟大的人从不用上战场，真正冲锋陷阵的人只想活下去。影片带给了观众深层思考，对创伤和苦难的反思和铭记使这部电影仿佛有了灵魂。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第二名泰坦尼克号

1997年《泰坦尼克号》的大获成功使它斩获了1亿美元的票房，也收获了无数观众的眼泪。影片以1912年著名的跨大西洋客轮泰坦尼克号撞冰山沉没为故事主线，穿插了男女主人公短暂凄美的爱情故事。生死关头，彰显生命的意义，在沉船发生后，观众看到了人们面对死亡的众生相，这里面既有人性的光辉，也有阴暗与罪恶。电影中留在船上拉小提琴的乐师，躺在床上迎接死亡的老年夫妻，最后一刻仍不忘职责的船长，把生的希望留给他人，坦然的面对死亡，人类灵魂中最高贵的一面莫过于此。观众观看《泰坦尼克号》，不但是一次视觉盛宴，更是一次灵魂的学习和升华。
奥斯卡十大史诗级获奖电影第一名阿甘正传

1994年上映的《阿甘正传》无疑是美国电影史上的巅峰之作，片中阿甘就是美国的缩影，他不聪明，还有些先天发育不良，但是始终保持着纯良和善念的初心，机缘巧合中参与了美国无数重大历史时刻，越南战争，民权运动，水门事件，中美乒乓外交，猫王和甲壳虫的音乐，艾滋病的发现，一部阿甘正传就是半部美国史。片中阿甘的成长，挫折和不屈，让观众看到了更多的感动。电影中融合了同情，哀叹，感动，激励，欢快等诸多感情，但贯穿始终的，是阿甘内心与生俱来、根深蒂固的“爱”，对母亲的爱，对珍妮的爱，对挚友的爱，每一份都那么厚重，甚至愿意用生命去换取，正如片中阿甘的经典台词“我也许并不聪明,但我知道爱为何物”。