泰坦尼克号卡梅隆版(卡梅隆谈泰坦尼克号)

加拿大导演：詹姆斯卡梅隆

加拿大名导詹姆斯·卡梅隆1997年创作、编剧、制作、导演及监制的爱情灾难电影《泰坦尼克号》一经上映便获得了巨大的成功，不管是从艺术性、商业票房、还是影评人与观众口碑，无论从哪个维度来看，这部经典之作都是毫无争议的“巨大的成功”，尤以商业上的成就最为引人瞩目，曾雄踞电影票房榜榜首长达13年之久，2012年，纪念泰坦尼克号沉船事件100周年。电影《泰坦尼克号》3D版再次席卷票房3.4亿美金，累计总票房高达近21.87亿。里程碑影院今天为大家分析下这部电影的戏剧性与表现手法。

爱情灾难电影：《泰坦尼克号》海报

谈到戏剧性，不可不谈“冲突”。戏剧性就在于紧张、深刻的矛盾冲突，正所谓“没有冲突就没有戏”。所有故事都必须建立在各种冲突的基础之上，比如悬疑、紧张、或者打破平衡等等。从三种意义上的冲突来看看《泰坦尼克号》的戏剧性：

冲突

一、《泰坦尼克号》的戏剧性冲突

1、情节冲突

所有的故事都有情节冲突。没有情节的冲突就没有真正的故事。伟大的剧作者知道如何通过叙事来构建故事的冲突。在《泰坦尼克号》中,身兼导演和编剧的卡梅隆制造了一个关乎生与死的精巧情节:来自上流社会的露丝和来自平民社会的杰克最后是走到了一起,还是双双溺死于冰冷的大西洋海水中?我们都知道,泰坦尼克号最终沉没了,但我们当然会希望杰克和露丝能幸存并有情人终成眷属。

《泰坦尼克号》剧照：杰克与露丝

2、角色冲突

好故事通常会塑造出让我们心动的角色。当然,这些角色处于冲突之中,但这种冲突比情节的冲突要深刻一些。这种冲突已经不再仅仅关乎她们的职业,他们的遭遇,而是上升到了他们是谁的哲学命题上。杰克并不存在真正的个人问题，卡梅隆赋予杰克勇敢、机智、有谋略的性格特征,不仅如此,他还非常的年轻、阳光、帅气、热情，因此很招人喜欢,让观众觉得易于亲近。

《泰坦尼克号》剧照：杰克

露丝是真正有精神压力的。她的压力不仅来源于那个她根本不想嫁的未婚夫-自大、控制欲强的卡尔，更为重要的是,如果露丝不嫁给他,那么她和母亲将因已故父亲留下的坏账而变得一文不名。这才是真正的压力之源。

《泰坦尼克号》剧照：露丝

3、主题冲突

1912年的《泰坦尼克号》上，露丝的角色被人格化了，这种独立的女性角色深受当代女权主义电影的影响。一战前的美国，聪明、有天赋的女人能够独立生存吗？这一宏大主题使得詹姆斯卡梅隆必须小心翼翼地确保露丝能够活下去，而杰克存活下去的必要性似乎就弱了些，因为在那个已经远去的时代，毕竟是男权当道的世界。

《泰坦尼克号》剧照：杰克、露丝

每个故事都有一个或多个冲突，但结局一般只有一个。结局与高潮通常会相伴出现，但结局往往更具备内涵与反思性，用以突显主题，点明影片的主旨与思想。

《泰坦尼克号》剧照：杰克、露丝

《泰坦尼克号》的结局是露丝得救，以幸存者的身份活了下来，并且还很长寿，虽已101岁高龄，仍精神矍铄，已到耄耋之年，却仍然保留着几分年轻时的倔强与任性，这一点在打捞船上与众人的对话不难看出。她用现代人的眼光来看待并审视这些事情，她不仅活过了一战前的美好时代，还活到了更为民主的美丽新世界…

《泰坦尼克号》剧照：老年露丝

詹姆斯卡梅隆在创作《泰坦尼克号》期间，女权主义思潮已经并不新鲜，相信他采用这一主题冲突一定是内心最深处有某种东西触动了他。

《泰坦尼克号》剧照：露丝、杰克

二、《泰坦尼克号》的表现手法

泰坦尼克号撞上冰川后，船舱大量进水，最后从中间断开,一分为二地沉入大西洋海底时,詹姆斯·卡梅隆结合了现场表演、真人演员、实物模型以及电影特效,集中表现泰坦尼克沉没时船尾的场面。由于船体垂直下沉,因而甲板上的好几百人根本就抓不住任何东西。

泰坦尼克号沉没

在下坠的过程中,并不是所有的人都能直落海中,他们有的被扶手横空拦住,有的掉进通风孔,有的砸到门板上,还有的掉到防水壁上。所有的这些动作都是在一个非常值得称道的大远景中完成的。当人体撞击到硬物时,都会发出微弱的撞击声。卡梅隆想让观众看到这个不幸的场面,但并不过度渲染。

泰坦尼克号沉没

因为这一场景本身就足够悲惨了。有意缓和场面的悲剧性,同时引发观众思考，电影尾声,高寿的露丝到布洛克·洛维特的船外透了透气，露丝走到船尾。并从口袋里掏出了一件东西，那就是鼎鼎大名“海洋之心”,1912年时露丝的未婚夫卡尔送给她的订婚信物。

泰坦尼克号沉没

在观看影片的过程中,我们突然失去了“海洋之心”的下落。这时,镜头切回18岁的露丝,那时她在泰坦尼克号上,船正在下沉,露丝的恐惧感愈来愈剧烈。露丝下意识地摸了摸口袋,发现“海洋之心”就在那里。那是霍克利有意放在那里的因为霍克利认为露丝可以逃过灾难。现在,镜头又切了回来。露丝做出了一个惊人的举动,她把“海洋之心”扔到了大西洋里。

《泰坦尼克号》海洋之心项链

这一极具象征意味的行为显得有点做作,但剪辑却相当棒。这是纯粹的电影表现手法：通过画面与剪辑进行交流。随后,年迈的露丝就寝了，在扔掉“海洋之心”后，露丝显得如释重负和安详。这时,镜头从睡梦中的露丝摇摄到了她坚持必须随身携带来的相框上。在影片结束之时,我们终于知道露丝在选择离开卡尔后,过了什么样的生活。她做过女骑手（骑马）、渔妇、飞行员等，她的生活既独立，又充满了活力。这些照片瞬间便化解了主题和角色的冲突。

《泰坦尼克号》救援船

也有人认为照片的情节显得有些老套,但照片和新闻剪报常常用来传达关于过去的信息。这些物件已经变成了值得尊重的传统,有些偷懒的编剧会视之如救命稻草。究竟如何看待,这完全取决于你的个人喜好。

《泰坦尼克号》剧照：杰克、露丝

运用的秘诀在于如何将其不动声色地嵌入故事当中。有的编剧会让照片或新闻剪报出现在这样的场景中:某人潜入办公室寻找信息,突然在桌上看到几张照片,或者从剪贴簿中看到剪报–且通常时间都非常紧急这样的情节一般都很合理,通常在一些惊悚电影里尤为常见，比如《沉默的羔羊》、《七宗罪》中，可以轻松的交待令人头皮发麻的一些过往的案件。但为何在《泰坦尼克号》中,一个101岁的老妇人非要固执地带上那几个相框呢？用这些照片向杰克证明她做到了，她活出了自己的精彩，同时缅怀埋藏心底多年对杰克的那份纯真的爱恋。

《泰坦尼克号》剧照

永恒之心，我心依旧…

里程碑影院：《泰坦尼克号》电影解说

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泰坦尼克号卡梅隆版(卡梅隆谈泰坦尼克号)

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