霍建起萧红（萧红是谁-）

今天跟大家分享一下霍建起萧红（萧红是谁?）,以下是这个问题的总结，希望对你有帮助，让我们看一看。

编者按：《嘿，老头》今晚大结局。老头没能奇迹般醒转，但海皮等到了易爽的爱情。这是一段有痛感的旅程，你没法儿不思考怎样与年迈的亲人相处。这是一套演技教科书，李雪健为首的演员团队掀起了动人的情感波澜。这也是一种望峰歇心的回归，人的肉身可以向着无限广大的花花世界狂奔，但他的精神终归要安放在自己的文化源流中。对海皮和易爽来说，他们是胡同的儿女，兜兜转转离不开这个精神家园。日前，影视独舌采访了这部剧的女主角宋佳，听她回溯“老头”的养成之旅，以及自己的成长足迹。

（1）“我是刻板的表演工作者”

独舌：《嘿，老头》这样的生活戏里，演员的即兴发挥会不会比较多？

宋佳：我是一个很刻板的表演工作者，从来不相信即兴发挥，都是事先在家里把所有的功课做充分，把剧本划好背熟，再去现场的。可能现场会在某些微妙的部分加入一点个人色彩，但基本是严格遵循剧本。

独舌：这样编剧会很开心吧？

宋佳：可能吧（笑）。这一点我跟李雪健老师特别像，我们在工作方式上完全是一个体系的，我俩在这方面也聊过很多。我拍戏都是提前做好功课，非常轻松到现场，因为我觉得演员即兴发挥出来的东西很多未必是戏，可能是不准的。当然生活剧这种形态可能允许即兴，加出三四分钟不觉得怎样，但有些戏不可能允许这样，方方面面都要做到极其精准才行。我当演员这么久特别清楚，说台词加一个“啊”和不加一个“啊”都不是一个意思。表演我相信准确，我相信真正的戏是经过理性的分析、周密的排练，然后给出感性的表达。

独舌：演易爽这个角色要做哪些功课？

宋佳：包括前期准备，看剧本把人物所有的东西捋清楚，跟导演聊，还有人物造型。这回演《嘿，老头》是我第一次就人物造型提建议，我跟导演说：咱来一爆炸头吧，我觉着易爽应该穿一身红色的运动服，顶着一个爆炸头，在胡同里乱咋呼。导演说，哎这个好。我就烫了一爆炸头，穿了那种前面写着“中国”的红色运动服，我觉得易爽是内心很传统的北京女孩儿。

独舌：最初看剧本的时候，有没有觉得这个人物哪些地方是你个人不太认同的？

宋佳：基本上她所有的想法和做法我都能理解，有时候可能未必认同，但演员演戏也不是要你去认同，理解她就行了。我觉得这女孩是典型的心比天高，命比纸薄；没那命老往那儿奔，但是人追求梦想也没错啊，所有人都打击她，她依然坚持，我觉得也挺好的。而且我喜欢她不抱怨这一点，你看她那么努力拼搏，哪怕去干代驾，其实是挺苦的活儿，但她从来不把这个苦流露在外面，不会说我怎么这么惨啊之类的。她身边有那么有钱的富二代，但从来没想着贪图人家的钱，这女孩挺有骨气的。

独舌：那你觉得海皮爱易爽是爱她的什么？

宋佳：我觉得海皮爱易爽的原因，真不是他老挂在嘴上的青梅竹马，是爱她人格上闪光的东西。在海皮的世界里，易爽是他的精神引领者。戏里有一段，老头在超市被人当猴儿耍，易爽骂海皮：如果你是老头，你在外面被人当猴儿耍，老头肯定跟他们玩儿命，别忘了，你除了是个儿子，还是个男人。海皮听了这话，就把老头接回家了。那段我演得特别有感触。易爽更懂老头，她比海皮更理解老头需要的尊严。人活着不能没尊严，尤其到了这时候，老头都随地大小便了，作为儿子，你更要让他找到一个男人活下去的尊严。在好些节点上，都是易爽在引领海皮，我觉得他一定特崇拜易爽，觉得在这些时候她特有魅力。

独舌：这种女性独立自强、看事通透，可以做男性的精神引领者，让人想起最近关于女神和女汉子的争论，你怎么看？

宋佳：新时代的女性应该独立自强，我始终觉得，女神可以同时也是女汉子、也是“女神经”、也是小女人。每个女人都是有很多面的，看在哪种情况下被激发了哪一面。谈恋爱的时候就是小女人；必须自己独立生活的时候，你就得是女汉子；今天我高兴，就可以是女神经。女人一定会有很多很多面，不能用某一个标签给她定型。永远是女神，那活得多累啊。我觉得不必太在意别人怎么评判，自己想明白了，活得快乐自在一点，就行了。

独舌：拍《嘿，老头》的过程中跟李雪健老师有很多交流？

宋佳：对，我非常欣赏雪健老师，他是一个太有魅力的演员了。我特别喜欢我俩之间那些没有对白的戏，我看着他，他朝我笑，在那挤眉弄眼地玩儿，然后忽然之间易爽就觉得有点心酸。那种感觉很微妙，我觉得那是融入到我们两个人内心深处的一种表演。那一刻我觉得雪健老师就是老头，我就是易爽。他们有种特别的亲密，某种层面可能因为毕竟是异性，跟儿子之间还没这种。《嘿，老头》有两张海报，一张是海皮领着老头朝前走的背影，两个背影都佝偻着，肢体语言特别迷茫；另一张也是两个背影，是易爽领着老头走，老头挺胸抬头，觉着前方就是光明大道，那种肢体语言特别有意思。雪健老师令人敬佩的不光是演技，还有他的艺德，真是德艺双馨。我们都是跟着前辈在走，将来我们的后辈也会跟着我们走。跟前辈合作的时候能从他身上学到很多东西，潜移默化就受到影响。雪健老师生活中把自己放得非常低，一点都看不出明星的感觉，就是一个普普通通的人。也只有这样的人，才可能成为好演员，因为他在很真实、接地气地活着。一个演员自己活得不真实，演戏也不可能真实。雪健老师和我很喜欢的梅里尔·斯特里普都是这样，生活中很普通，但在荧幕上光彩照人。

独舌：你也是这样期许自己的？

宋佳：嗯，我希望我自己也奔着这个方向努力。

独舌：那从专业角度，普泛意义上讲，你觉得一个优秀演员要达到怎样一种造诣可以称为表演艺术家？

宋佳：我觉得看一个演员，看他的一两部戏还不好判断，一定要看他一路走下来的全部作品。在这整个系列当中，你就能看到他作为一个演员的追求。历数雪健老师表演履历上的作品，没有烂戏，在每一部作品中，他对品质的追求都没有松懈过，这就是演员的责任感。当然现在市场是这个样子，大家追着热门的、片酬高的戏拍也无可厚非，但我还是觉得多多少少要有一些责任感。

独舌：你接戏是很有原则的？

宋佳：我挺挑戏的。我在上海戏剧学院的表演老师李志舆老师最近看了《嘿，老头》，给我发微信，点评了一番。我说：老师您放心吧，我永远记得您夸我那句话：“宋佳是一个艺术格调很高的演员”。为了这句话我也得争气。2012年金鹰奖，李志舆老师来给我颁奖，提前还录制了一个VCR，在里面谈到我的表演时说的这句话。

独舌：你长这么漂亮，在上戏的时候是不是挺风云的？

宋佳：我从来没觉得自己长得漂亮，我是特“飒”的那种范儿，不太强调自己的女性化特征。在学校那会儿，经常穿军大衣牛仔裤，喜欢跟舞美系、戏文系、导演系的人玩儿。从学校到社会，我的圈子一直挺窄的，生活中的私交好友都是固定的一拨儿人，很多年很多年没变过。而且我很宅，没事就在家呆着，偶尔朋友聚会，就是那拨儿人。

独舌：除了《嘿，老头》，演北京大妞的戏还有一部《风车》？

宋佳：对，当时我一看《风车》的剧本，喜欢得不行。角色是一个六七十年代北京胡同里的姑娘，特别凛冽刚强，最后撞树死了。故事很特别，对白有味道，我觉得那个戏已经把那个角色写到头了，这对女演员来说可遇不可求，谁演到了是谁的幸运。拍《风车》的孔笙导演怕我嫌戏少；拍《嘿，老头》的杨亚洲导演也怕我嫌戏少，后来加了戏；其实说实话，只要是我喜欢的好剧本，戏多戏少并不重要。比如跟张嘉译合作的那部《悬崖》，应该说那是个男人戏，我的角色发挥空间不大，我就是喜欢那剧本，就演了。演戏这么多年的经验之谈，剧本绝对是最重要的。

（2）“我演的戏都挺虐的”

独舌：谈谈早期的《好奇害死猫》，当年怎么接的这个戏？

宋佳：拍《好奇害死猫》是我第一次演一个比较复杂深刻的人物，也是第一次让我知道了演戏是怎么回事。我演一个底层的洗头妹，有一场戏是我跟胡军在天台上，这女孩在洗手，胡军说，你这手怎么这么糙，你该用点什么保养。把她激怒了，跟胡军吵起来：我要是有钱我也不想这样啊！胡军端起一盆水就泼在这女孩身上，一下把她泼醒了，变得非常平静，她妥协了。那场戏我演得特别难受，体会到女孩的那种卑微、那种委屈。整场戏哭得不行，完全抑制不住，那一天都过不去。但是那种哭，又让我觉得特别爽，爽完之后觉得上瘾。那一刻，我真是感受到了演员和角色通上的快感。

独舌：《好奇害死猫》里有情欲戏？

宋佳：对，那部戏的人物关系就建立在情欲之上，里面有好几场情欲戏，后来被剪掉挺多。我当时看完剧本赶紧给我爸妈打电话，说：有一个戏真的很好，但是吧，有点那方面的戏……我爸就说了一句话：走自己的路，让别人说去吧。他们相信我在这个领域的专业判断，要是哪部戏只是为了让我脱让我露，对剧情发展和人物塑造没有任何作用，我根本不会演。

独舌：接着为什么选择来北京发展？

宋佳：之前我一直在上海，生活很安逸、很踏实，在上海拍戏圈子不大，我混得也还不错。我其实不是个争强好胜的人，往往是有鞭子抽着才想往前走。但拍完《好奇害死猫》之后强烈地希望去拍更好的戏，我觉得更好的戏在北京，收拾包儿就来了。到北京落脚后，公司给我拿了几个剧本，我一看，还是我在上海拍戏时的路子，不拍。就那么呆了快一年，才等到《闯关东》。

独舌：《闯关东》什么地方吸引了你？当时演鲜儿这个角色有哪些挑战？

宋佳：剧本厚重、结实。人物众多，每一个人都写得很精彩，演员看到这种剧本肯定要激动的。刚开始我的角色是落魄的格格那文，张新建导演想看看我之前的表演，当时《好奇害死猫》还没上映，我给了他一个剪出几个片段的碟，我们一块儿看，看到洗手那场戏，我又哭了，他觉着奇怪，这演员看自己以前的戏怎么还哭成这样。后来角色调整，我演了鲜儿。鲜儿后面到二龙山当土匪，在表演上对我是一个挑战，没演过女土匪这种人物。而且戏里有一段，我要演二人转，我知道后期肯定要配唱的，但你得有那个架势，我演的又是个名角儿，怎么办，练啊！拍二人转那场戏的前一天晚上，我一宿没睡，就练二人转，早上喝一杯黑咖啡，到现场一演，把他们全震了（笑）。

独舌：拍《四十九日·祭》的时候也需要做特殊的练习吗？

宋佳：要练英文，用英文跟神父吵架。不是简单的背台词，是要去吵架，得练到不假思索、脱口而出；而且说的还都是宗教方面的词，我也是一宿没睡。

独舌：具体谈谈这部戏？

宋佳：《四十九日·祭》对我来说是太虐心的一部戏。我演的戏都挺虐的，人物命运都很坎坷，但是这部戏太让人难受了，拍完我休息了八个多月，快一年才缓过来。**和军官在那种苟且偷生的境地中相爱，前一秒还在幽会，后一秒军官就被打死了。我当时看小说，戴涛是被人当着玉墨的面把头切下来了，觉得这太惨了。后来做功课看很多资料，真实历史比戏里残酷一百倍。比如一个当年的幸存者讲，他们村儿进来一伙日本兵，强奸小姑娘，排成一排，其中一个日本兵开始拿石头砸小姑娘的头，边砸边强奸，其他人觉得好玩，都跟他学。这个幸存者躲在一个地方看到这些，精神完全崩溃了。浩劫中的女性承担的东西太多了。我在戏里演的玉墨是个风尘女子，但我从她身上看到的更多是风骨，不是妖娆。这是一个具有民族意识的刚烈女性，以前的名妓都是有精神、有气节的，非常了不起。

独舌：可能大家会很自然的把你演的《四十九日·祭》跟《金陵十三钗》做比较。

宋佳：肯定有人在不同版本之间对比，这很正常。但我自己没想着比不比，我觉得这都是杂念，踏踏实实演戏就好。

（3）“导演不能心疼演员”

独舌：霍建起导演的《萧红》也是讲战争年代的女人，后来许鞍华也拍了萧红的故事。

宋佳：嗯，萧红也是一个悲惨世界里的女人。霍建起导演的《萧红》和许鞍华导演的《黄金时代》很不同，在主题上就不一样，许鞍华导演的片子我也看了，我觉得它更多是要呈现一个时代，这群文学青年们活在那样一个大时代中。而霍建起导演的《萧红》更关注萧红这个女性的一生，故事性更强。

独舌：拍之前要看萧红的作品吧？

宋佳：那当然了。我挺小的时候就看过她的《呼兰河传》。我是哈尔滨人，对萧红自然不陌生，我们那儿有萧红中学，我还去过萧红纪念馆。当时霍建起导演找到我问：知道萧红吗？我跟他说了这些，他说：“太好了，我想找你演萧红。”我看完剧本第二天就答应他了。萧红对一个女演员来说是一个可遇不可求的好角色。拍之前做准备，看她的书，熟悉她的人生故事，还有当年的文坛八卦。但我觉得这些是辅助性的参考，最重要的还是依靠剧本。我很挑剧本，我觉得不够好就不接；一旦接下来，就会非常遵从剧本。

独舌：你对萧红这个人物有怎样的理解？

宋佳：我个人并不喜爱萧红这个人，但这不妨碍我理解她、同情她。拍的时候我就跟导演说，我觉着她怎么这么拧巴、这么能“作”，挺不可爱的。她的悲剧部分原因可能是生在那个时代，最早有女性觉醒意识的那批人命运都很惨，萧红这样的女人在她的时代是极少数。她的一些事放在今天看可能也不算什么，但在当时是惊世骇俗的。

独舌：拍《萧红》有没有哪场戏演得特别有感触？

宋佳：比如有一场是跟端木喝酒，两个人谈理想，当时我就感到这个人物心里那种痛，没有人能理解的那种痛。还有一场，最后她在香港临终的时候想抽烟，挺神经质的一场戏，那根烟一直也没点着，萧红靠在床上，看着窗外，流眼泪，哭了很久。那场戏拍完，我就钻到被子里哭，现场那么多人，极其安静，像没人一样，然后就听木地板上咚，咚，咚的脚步声，有人过来拍拍我，我掀开被子一看是霍导。那种人戏不分的感觉很奇妙，又挺爽的；就跟当年拍《好奇害死猫》那种感觉一样。

独舌：会在其中沉湎很长时间吗？

宋佳：不会，我倒没有特别难出一个角色，缓一缓也就出来了。《四十九日·祭》比较特殊，太多的生生死死，太悲惨了。我心里喊拍这个戏怎么这么虐啊，但话说回来，也是我自己选的，我就喜欢这样厚重的戏，有份量。

独舌：未来的工作安排？

宋佳：我工作没什么规律，遇到想演的戏就不顾一切，再苦再累都没问题；要是遇不到就休息。去年拍完徐浩峰导演的《师父》之后到现在基本都在休息。《师父》是关于民国武林的，廖凡演师父，我演师娘。当时看剧本，觉得写得很有气质。戏里无论是会武功的还是不会武功的人物，都有一种气场。

独舌：跟这么多导演合作过，是不是会感受到不同的行事风格？

宋佳：每个导演的工作方式都不一样，而且片如其人，可以看出来。像霍建起导演是特别温情的人，拍雨淋萧红那场戏，他特心疼我，我说你别心疼我，心疼我咱俩日后都会后悔，再来一条。徐浩峰导演有一种气象，很优雅，说戏会给你留一些自行领悟的空间。有一次我和廖凡跟导演聊完，我们俩又站在楼下讨论半个多小时，琢磨导演想要的“法式低调表演”该怎么实现。现场他先看我们演，再说哪里需要调一下，是这样的一种工作方式。

【文/掌花案】

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