欧洲古典乐器演奏技巧学习指南

★2006年印第安纳波利斯国际小提琴大赛金牌得主

★2009年艾弗里·费舍尔职业大赏得主

★2011年Borletti-Buitoni信托奖金得主

★2015年获第一届华纳音乐奖

★2016年荣获格莱美奖最佳古典器乐独奏奖

★2018年成为Musical America年度器乐独奏家

★2021年，凭借《巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》专辑，获得第4次格莱美奖提名

这些荣誉都出自现年39岁的德国古典小提琴家奥古斯丁·哈德利希（Augustin Hadelich）身上，他的演绎曾被媒体描述为“华丽的音色”、“诗一样的感受”以及“运指如飞的才华”。

《华盛顿邮报》评价道：“哈德利希的表演的精华在于音乐中所流露出的那份精致的美丽：他以丰富的手法用小提琴惟妙惟肖的将音乐的语句尽情表达；他用精湛的技巧将音乐中的信息和表情无误的传达；因此以卓越的水平向我们展示了一个崭新的音乐世界”。

应该很多人会带有疑问，一张以西班牙为主题的专辑为什么会收录英国作曲家布里顿与俄国作曲家普罗科菲耶夫的作品，其实也是有原因的，不妨来看看哈德利希怎么说？

专辑的第一首收录曲——萨拉萨蒂《卡门幻想曲》，哈德利希以“歌剧名伶”卡拉斯著名的现场录音《Carmen》为灵感，将乐句划分得就像在歌唱一样，并加入了小提琴点缀，“萨拉萨蒂没有试图把《卡门》里所有的著名主题都加入这首乐曲，比如《斗牛士之歌》（Toreador Song）就不包括在内，因为他懂得“少即是多”的道理。如果你把一部宏大的歌剧放进一首小提琴炫技作品，结果必然是不堪重负，过犹不及的”，演奏家如是说。

第二首——普罗科菲耶夫《第二号小提琴协奏曲》其实是一首带有俄式风格的作品，但他却在最终乐章里使用了西班牙响板。哈德利希说：“此曲从带有恐怖氛围的表现主义风格开始，发展到极为抒情、温暖、鼓舞人心的部分”，在他听来则是一部带有“高度戏剧性和画面感”的童话。

第三首——布里顿《小提琴协奏曲》创作于1938年至1939年，藉由作品表达出这位倡导和平主义的作曲家对于西班牙内战所感到的痛苦。

哈德利希提到：“尽管乐曲结构不是特别按部就班，但我想它反映了作曲家对战争的感受。开场乐章就像是内战爆发前的西班牙，平和安稳，但接着军国主义的势力入侵，第二乐章便出现了真正的冲突与战争。第三乐章则表现了面对现实引发的情感创伤，它始于一段帕萨卡利亚舞曲，以表达悲伤、失去以及对希望的找寻。”

最后一首——《阿尔罕布拉宫的回忆》是哈德利希非常喜欢的吉他曲，于是他学习了由黎奇改编改编的小提琴版本，他发现此曲很适合作为一首动人的安可曲放在布里顿作品后面，因为它像是一场优美的冥想，仿佛回顾失去的一切。我希望在演奏时表现出平静的感觉，不慌不忙，如同真的在冥想。

“当我以某种次序编排专辑曲目时，我总是对听众会有怎样不同的聆听体验很感兴趣”，哈德利希最后说道。本辑在他与指挥以及乐团的精心编排之下完美呈现，将这些对于听众而言相当熟悉的旋律变得更加令人印象深刻。

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