秦桧读诗如何提升情商

“我原来想整部电影一镜到底，是不是很大胆？整部电影一镜到底！”

片中有一个长达42分钟的长镜头，在一个叫荡麦的地方展开。镜头追随主角，沿路展示了贵州独特的地貌、气候和绵延的小路，又让主角遇见了死去的妻子、长大的侄子；长镜头与时间的流逝是同频的，能够最大程度地贴近现实，毕赣却用这种现实去表达梦境，使得稳定与碎裂，真实与梦幻，在对峙中获得了诗性的统一，最终拓宽了长镜头的美学意义。

不过《路边野餐》毕竟只是使用了长镜头，远非“一镜到底”。毕赣自有考量，他会在一部有限时长的电影里，为每一段内容安排最合理的镜头形式。

而张艺谋，同样是经过深思熟虑后，才放弃“一镜到底”。

在采访中，他提及了两点原因：

一是节奏达不到。尽管编剧陈宇用秒表掐算了人物的空间转场，但在拍摄现场，演员、摄影、灯光等所有部分的调度，很难一击即中，毫不瘀滞。稍慢一秒，就损失了电影的节奏。

二是会损坏演员的表演。正常剪辑，可以让演员正反打，拍特写、近景、中景等，极尽可能地展示演员的魅力。而一旦只用一个镜头，势必会舍弃部分演员的角度。

张艺谋没有说出来的是，《满江红》是一部商业电影。商业片要求节奏、要求表演，甚至在春节档这个位置，就必须要求一定的娱乐性。表现在这部电影里就是它的喜剧色彩与燃爆场面。

要求“喜剧”，就不能让沈腾所饰演的小兵张大隐身，带领观众去见识这个云谲波诡的世界，正如电影《1917》里的士兵一样；而是必须充分展示沈腾，用各种角度呈现他的喜感，让他打闹、出丑，最后再义无反顾地死去。

要求“燃爆”，就不可能有最后的“秦桧读诗，全军复诵”的场面。试想，镜头对准秦桧，一句“八千里路云和月”出口，镜头飞速穿过宅院，到达军阵，等全军复诵过后，镜头再立马折返，回到秦桧身上。中间的时间流逝会使得“读诗”变得结结巴巴，从而沦为一场笑话。

所以，张艺谋最终放弃了“一镜到底”。

反观那些以“一镜到底”而成就美名的电影，《夺魂索》是借用悬疑外壳的艺术电影；《鸟人》是史诗笔法的艺术电影；《1917》虽以战争为形、实则是探究生死人性的艺术电影；《俄罗斯方舟》则像是博物馆宣传片般华贵的艺术电影；它们几乎不要求票房，只是就艺术的表达，而选择了“一镜到底”这种可以让人身临其境、无限逼近现实的拍摄方式。

所谓：七十从心所欲，不逾矩。70多岁的张艺谋，物质与名气、地位早已不缺，他只是想尝试自己还没尝试的，只不过他这次拍的是商业电影，《满江红》还不能让他完全从心所欲。

文/李瑞峰

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