ps如何制作手绘图(手绘格调，教你快速上手ps手绘图！)

摘要：手绘格调是一种十分流行的艺术表现形式，现如今手绘也已经成为了设计师必备技能之一，本文将介绍如何利用 Photoshop 快速上手手绘图。本文将从以下四个方面进行详细阐述：线条、色彩、质感和细节。

一、线条

线条是手绘图的灵魂，它直接决定了整个作品的视觉效果和感受。在手绘格调的作品中，线条常常体现出传统水墨画、线描彩铅画的风格，所以要想让你的手绘作品看起来足够逼真，你就需要先通过线条进行打底。

1、设置画笔

在 Photoshop 中选择画笔工具，进入画笔属性窗口，这个窗口提供了很多参数供您调节，如笔刷形状、笔触、笔压、颜色等等。额外提示：画笔压力可以通过涂抹的力度改变线条宽度和透明度，这是促使手绘与真实世界连接最重要的因素。

2、勾勒轮廓

利用Photoshop调整好画笔后，我们在画布上进行勾勒，这一步是手绘作品成功的关键，线条的粗细以及线条的起伏，都必须经过精心的思考，才能形成漂亮的轮廓。

3、填充细节

线条之后就要填充细节了，这一步通常包括细节的阴影、高光、细节的纹理、以及整体的色彩，每个细节要根据整个画面的格调掌握尺度和比例。

二、色彩

手绘格调的颜色以暗调为主，表现出一种独特的美感，色彩也是很容易被细节所影响的，因此如何选择合适的颜色，是手绘格调中必不可少的技能。

1、色彩的选择

在 Photoshop 中的调色板和颜色库均可选择各类色彩的色值。在这里我们可以选择色相饱和度和亮度，根据我们人体对于色彩的视觉敏感度，建议调整色相饱和度，这样的调整能使画面表现更加立体、更有层次的美感。

2、调整渐变

使用渐变工具可以在两种颜色之间进行平滑的过渡，整个色彩效果会更加灵活、细腻。此步骤可以通过选择渐变样式和区域进行调整。

3、合理运用滤镜

通过运用合适的滤镜，来加强色彩的层次感和饱和感，滤镜能够让画面表现出更多的细节和层次感。

三、质感

当画面的线条和颜色都选择合适后，就需要给画面一个真实的质感。在手绘格调中，良好的质感设计能够提升作品的质量和价值。

1、良好的阴影与高光

阴影和高光是最简单的，但也是最重要的质感设计。它们能够给画面一个更真实的感觉，为画面的曲率、凸起、凹陷等细节添加亮点。在利用 Photoshop 进行绘画时，可以通过调整阴影和高光的明暗度、透明度和饱和度，使得画面看起来更加立体。

2、控制形状与厚度

一个物体的厚度和形状也可以通过颜色、明暗度和质感来呈现。可以通过调整矢量形状和线条松紧程度、厚度等，可以制造出更具一致性的质感设计。

3、纹理和图案

图案和纹理也是体现质感的重要方面之一。尝试为物体添加纹理和图案，有利于增强色彩的表现力，为画面创造出更吸引人的感觉。可以使用纹理功能，导入一些素材，或者使用使用 Photoshop 的画笔、填充等功能。

四、细节

优秀的手绘图像的追求绝不仅仅停留于细节，但这无疑是众多设计师共同的目标。即便一幅手绘作品结构合理，线条柔美，色彩逼真，如果细节上存在硬伤，也会严重影响整体效果。

1、充分的参考素材

充足的参考素材对于一个手绘图来说是非常重要的。诸如图像统计学、灵敏度、重量感和比例都需要存放在大量的素材中。

2、多角度观察

一件事物有多种表现形式，有多种应用场景，如此对于好的手绘格调也是一样的。需要观察物体不同的角度、形状以及纹理，甚至可以模拟光线的方向加以观察。

3、利用过滤器

使用过滤器可以为图片增加细节，包括噪点、模糊、锐化、等等，在处理细节累手绘方面是非常便捷的。

五、总结

手绘格调虽然是艺术的一种表现形式，但是在现今设计行业中也成为了非常重要的一种技能。在Photoshop中只有将各项技巧实际运用并融合，才能制造出艺术性与功能性融为一体的优质作品。最后，鼓励大家多动手实践，不断探索更多的可能性。

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