近段时间，不少网友有了一种“塑料袋恐惧”。

一个小小的塑料袋，却能让不少人感到后怕。

有的人，上个厕所看到塑料袋就会吓一跳。

有的人，每次打开塑料袋都要闭着眼。

甚至，看到路人拎个塑料袋，都有人心头一怵。

这种塑料袋恐惧的出现，源于一部央视刑侦剧。

国剧《他是谁》中，就出现一个拿着塑料袋四处抛尸的连环杀人魔。

他不仅尾随侵犯单身女子，并将受害者尸解打包成塑料袋到处扔。

随着该剧热播，塑料袋这一物件也随之萦绕网友脑海，带来一定的阴影。

在塑料袋的连带效应下，连官方也加入这股浪潮。

线下宣传活动中，剧组就以摆满塑料袋的方式刻意勾起观众回忆。

如此延伸戏外的连带效应，让人不由想到今年另一部热剧《狂飙》。

《狂飙》热播时，角色高启强常品读的孙子兵法，就在现实中销量暴增。

而强哥常吃的猪脚面，更在那段时间成为网红外卖。

似乎，判断一部剧火不火，戏外的连带效应是个可供判断的标准。

而从多方面来看，以上这两部作品，确实都配得上爆款。

《狂飙》引发的国民级热度自不必提。

而已进入结局周的《他是谁》则有过连续18天收视破1的成绩，网播平台更是冠军拿到手软。

对此，官媒人民网更直接拿《他是谁》与《狂飙》对比，寻找两部热剧的相似点。

诚如人民网所言，这两部同样由张译主演的作品，在剧情人设等角度存在相似点。

似乎，《他是谁》和《狂飙》有着不谋而合的一些优点、亮点。

但另一方面，青石也认为，在相似的剧情人设下，两部作品有着不同的诠释方式…

一、男主人设相似，但演绎画风不同

《他是谁》与《狂飙》最直观相似点，在于男主张译饰演的角色。

两部作品中，张译的角色属性均为刑警，性格也很像。

《狂飙》中，他是多年坚持扫黑的刑警安欣，《他是谁》里，张译则化身多年调查奇案的卫国平。

画风上，两个角色间的相似属性有两个。

一是经历类似，他们的警察当得都很“憋”。

《狂飙》中，安欣为扫平京海多方黑暗势力，足足与之对抗20余年。

这期间，他的办案过程被各种干预，更经历着战友横死的惨痛。

这20年与恶势力的战役，他打得相当艰难。

而到了《他是谁》里，男主卫国平也很“憋”。

但他的“憋”，却是另一种观感。

剧情里，他不需要单枪匹马对抗恶势力，但却得揪出躲在暗处里的杀人魔。

但由于对手各种狡猾，卫国平多年探案始终未有头绪。

当线索一次次中断，当身边人卷入其中受害，他也体验着巨大的情绪转折。

二是性格接近，嫉恶如仇的他们都很“轴”。

《狂飙》中，面对京海各势力压制，安欣始终未曾服软。

即便自己始终未能升职，即便始终孑然一人，白了头的他却依旧铁了心扫黑。

《他是谁》里，男主卫国平也是类似情况。

亲眼目睹凶手在自己眼前作案，一次次缉凶未果的卫国平愈发坚定查案之心。

始终将碎尸案放在心里的他，为了查案也查得很偏执。

在上司因心疼他而劝他移交案件时，他梗着脑袋就是不肯放。

案情研究会，当专家就碎尸案方向表达异议时，他也会调转枪口正面怼专家，画风相当鲜明。

从表面看上去，两个角色人设很像。

但从细节角度看，张译却将两人演出不同味道。

《狂飙》中，张译对男主安欣的演绎，是渐变式画风。

剧情线里，从2000年到2021年，角色安欣其实是三副不同的面孔。

2000年时间线，作为新人的他对警察工作充满干劲，画风突出一个“元气满满”。

到了2006年时间线，此时安欣的扫黑生涯已屡受挫折，人设已有拧巴趋势。

但在爱情的滋润和战友陪伴下，角色心情整体上还算是“多云转晴”。

但到了2021年，见识京海多年大风大浪的他，早已褪去昔日愣头青的气质。

此时的他，脸上写满备受打击后的颓丧情绪。

而面对他人，他也下意识保持更多的机警。

这20年的人设变化，张译演得相当贴切自然。

《他是谁》中，张译对男主卫国平的演绎，则是直给式画风。

贯穿8年的时间线，该角色始终是闷闷不乐的一副面孔…

由于对逝去战友充满愧疚，查案多年背负心理包袱的他，始终耷拉着脸。

无论是与警队同事办案，还是与爱人对话，他的脸上都很难挤出笑容，一副拧巴苦瓜脸模样。

但在一些细节上，张译却也演出角色冰冷外表下的温热内心。

面对心上人“你喜欢我吗？”的追问，不敢认爱的角色下意识忐忑纠结，紧张之心溢于言表。

但在对方失望转身后，他那句经过心理斗争后的“站住”却也瞬间表明心意。

几秒钟的戏，角色外冷内热的悲剧性人格属性至此显现。

看似相似人设，但细品张译的诠释，还是能区分出很多不同的。

而这，也正是演技的力量。

二、同样有大佬兄妹剧情线，却形似神不似

另一个佐证《他是谁》与《狂飙》相似的点，还在于与男主高度关联的“黑道兄妹”剧情线。

《狂飙》中，男主安欣多年前的善举，帮助了落魄的高启强一家。

而这，也让后续成为黑大佬的高启强始终念着他的好，高家小妹高启兰更对其芳心暗许。

《他是谁》里，也是类似情况。

男主卫国平是新人警察时，曾从杀人魔手中救下女主聂小雨，后者至此对其心生爱慕。

而聂小雨的哥哥——黑道大佬聂宝华，也因此对卫国平另眼相看。

尽管人物剧情线相似，但《他是谁》编剧却有自己的创新。

这两条黑道兄妹剧情线，有着形似神不似的区别。

同样是演黑道大佬，张颂文演得内敛，而赵阳演得外放。

《狂飙》中，张颂文饰演的高启强有着八面玲珑式的姿态。

尽管平时手段狠辣，但外表的温和却让人很难将他与恶势力大佬联系一起。

这副“大灰狼装小绵羊”的姿态，令人印象深刻。

《他是谁》中，赵阳饰演的黑大佬聂宝华则画风完全相反，这是将蛮狠写在脸上的枭雄。

锐利的眼神，和不怒自威的姿态，都让角色气场拉满。

但看似铁板一块的枭雄，却也有柔情一面。

与妹妹相依为命的他，是个十足的妹控。

他不仅对妹妹各种迁就，甚至也爱屋及乌地欣赏男主，努力地进行拉郎配。

角色的这份反差，也至此凸显他的性情。

而相比于《狂飙》高启兰的隐藏情愫，《他是谁》女主聂小雨则没有这般苦情画风。

这位黑道大佬之妹，有着大胆求爱的姿态。

多年来，她毫不遮掩对男主的爱意，主动找机会接近对方。

俨然恋爱中小女生的她，不仅有着憧憬浪漫的心，还有撒娇吃醋等小心思。

在《他是谁》整体阴郁的基调下，甜度十足的聂小雨也成为舒缓观众情绪的点缀。

同样是与男主关联的黑道兄妹剧情线，编剧的不同笔触走向，让故事画风截然不同。

而这，也看出了编剧的水平。

三、都有反派群像戏，“人味”含量却差很多

两部作品第三个相似优点，在于同样大篇幅呈现反派群像。

《狂飙》中，在鱼龙混杂的京海宇宙，一个个性格各异的反派被鲜明刻画。

这里，既有一步步从底层爬到高处的高启强，也有不动如山却掣肘多方的大佬泰叔，更有为子报仇心切的夜总会大佬徐江。

一个个恶人为恶之余，编剧却没有让他们“脱离人性”，角色都有其性格闪光点。

只手遮天如高启强，却依旧对身边手下各种照顾，人格魅力相当足。

邪魅张扬如高启盛，也会在临死前舍生救兄，用生命为哥哥铺路。

就连公认最招恨的莽村李有田父子，也不是百分百招恨者。

在李宏伟被逼杀害女主孟钰时，他也有心存不忍的犹豫，而其父亲李有田也一度良心发现选择自首。

一个个角色做事可恶可恨之余，却也残存让人可怜的一面。

而同样的反派群像，到了《他是谁》剧组则完全变了味。

这里的恶人，可是一个比一个“没人味”。

贯穿整个追凶过程，不断冒出的嫌疑人一个比一个邪气，让你感受不断人性之恶。

这里，有肆无忌惮的张狂恶人；

俞灏明饰演的阔少赵世杰，就仗着哥哥是高官而肆意妄为。

在折磨年轻女子完后，他嚣张地甩下一堆钞票后扬长而去。

面对警方审讯时，他那副无所谓的嚣张姿态更令人生气。

这里，还有暗里憋坏的阴狠恶人；

李晓川饰演的饭店老板蒋广善，就是一个典型。

看似老实巴交的外表下，蒋广善也不干人事。

这一边，是他深夜神秘跟随女子的画面。

那一边，又是一脸坏笑向阔少赵世杰勒索的姿态。

在角色阴狠眼神的衬托下，邪气画风至此立住了。

同时，还有一些病态的“反社会人格”；

大学教师薛家键，不仅有着收集女子内衣的癖好，更在深夜尾随侵犯女子。

自认女方不会报案的他，更索性对警方打明牌，“默认”自己罪行。

这幅假装无辜的姿态就一个字：

欠打！

而剧中的艺术家胡峰，也有着类似怪毛病。

贩卖并残杀野生动物的他，面对警方调查同样也曾狂态十足地说着漠视生命的话。

相比于《狂飙》里让人有所同情的反派们，《他是谁》的反派群则走上让人恨得牙痒痒的另一个极端。

两者的不同画风，也同样各有特色。

四、都是多条时间线展开，但侧重点不同

从剧情模式看，两部作品也不约而同地采用多时间线切换呈现剧情。

《狂飙》从2000、2006、2021三条时间线切换，讲述20年来京海市的扫黑变化。

而这三条时间线的并用，则侧重于呈现一出黑白对抗的警匪史诗。

2000年时间线，围绕反派高启强从小鱼贩一路黑化的过程，刻画了京海版“教父”的成长史。

2006年时间线，则以刑警安欣为角度。

从正方阵营视角，安欣一路与高启强、赵立冬等恶势力斗争，尽管力有未逮，但他依旧呈现勇者斗恶龙的悲壮姿态。

到了最后的2021年线，正反阵营各自历经剧变后迎来了终极对抗，一切的故事也最终迎来最高潮。

在三条剧情线穿插之下，编剧以说书人姿态呈现了一出京海的编年体警匪故事。

而《他是谁》也采用多时间线模式，故事围绕着1988年和1996年两条时间线展开。

围绕着连环杀人魔究竟是谁的核心悬念点，编剧借由双时间线开始“本格推理”的布局。

1988年时间线，负责设疑；

上帝视角下凶手的作案过程、案发现场的一个个残忍细节，都带给我们直观画面冲击。

一个个触目惊心的画面背后，则是凶手被夜色遮盖的神秘面孔。

在这个时间线的剧情里，留给男主也留给镜头外观众的是满脑子疑问。

1996年时间线，则负责慢慢解惑；

在悬疑感给足之后，转场1996时间线的编剧以缓缓铺陈的方式，慢慢“抖出”一大堆嫌疑人。

从画风张扬的赵公子，到内里阴狠的饭店老板，再到衣冠禽兽的薛家键，似乎每一个人笑起来，都让人有怀疑的点。

他们当中有不少人作案动机很大，也有不少人符合我们对凶手的“心理画像”。

但直至大结局前，我们始终无法依靠残缺的线索拼接出最终的凶手画像，外界对凶手的猜测和反转也始终不断。

而这场穿梭双时间线的剧情，也将悬念感一直延续到最后。

事实上，类似这种多时间线叙述的模式，近年来在国剧领域很常见。

在优秀剧情的支撑下，该模式不仅拓宽剧情的广度，也能带给国剧一些叙述方式的新意。

此前的《沉默的真相》等剧，就曾以多时间线叙述令人眼前一亮。

从这一个角度上看，《狂飙》和《他是谁》也算是一同借鉴国剧成功模式并将之发扬光大。

如今，随着《他是谁》进入结局周，

曾引发“地铁看剧潮”的该剧最终解锁了终极悬念，剧情也被推向最高潮。

从表面上看，《他是谁》“学走”了《狂飙》包括剧情人设在内的4个成功模式。

但实际上看，他们却也在此基础上发扬出特色。

形似神不似，这也是区分于借鉴与抄袭的关键点，同时也是张译与《他是谁》留给国剧领域的4点启示。

从《狂飙》到《他是谁》，2023年国剧领域的这场爆款接力背后，青石也看到国剧间的一种好现象：

人物刻画，他们不再拘泥于脸谱化的正反派角色，而是赋予角色身上更深层次的人设色彩。

叙述方式，他们也寻求创新，多时间线这样的新叙述方式，让剧作的可看性再度提高。

演技层次，从《狂飙》张颂文等人的“神仙打架”，再到《他是谁》里反派群像的“多点开花”，都让我们感受演技的力量。

总而言之，国产剧不管怎么变，一旦有好剧，那就值得我们刷！

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