古典主义文学,欧音史∣音乐上的古典主义，主要指哪段时期？音乐风格有何特征？

第四部分资本主义社会时期

第五章古典时期的音乐（1730—1820）

向阳光

第一节概述

古典音乐时期，可分成两个阶段：前期（1730—1770）和盛期（即维也纳古典乐派，1770—1820）。18世纪初，西方音乐呈现出复杂的面貌：一方面，古典风格并非巴洛克音乐的直接延续，两者在30—50年代，平行进行，同时存在；另一方面，前期古典风格自身在不同国家，也有各自的特点，反映于器乐领域，法国以华丽风格为主，德国发展了情感风格，意大利有受喜歌剧影响的器乐风格。

这一时期形成的最重要的新体裁和形式，是奏鸣曲式和奏鸣曲套曲。它不仅用于独奏奏鸣曲，也用于室内乐和管弦乐音乐。D.斯卡拉蒂、J.S.巴赫等意大利和德国作曲家，对它的确立作出了贡献。

在室内乐的各种重奏组合中，弦乐四重奏成为最重要的方式。古典交响曲，在巴洛克器乐合奏，特别是意大利歌剧序曲的基础上发展定型。歌剧领域的新体裁和新风格，也开始涌现。N.约梅利和T.特拉埃塔等意大利歌剧作曲家对正歌剧加以改革，C.W.格鲁克把意大利歌剧与法国歌剧完美地结合，力图使歌剧符合古典主义的理想。喜歌剧作为新风格的代表，逐渐在音乐生活中占据重要地位。意、法均有自己民族特点的喜歌剧，德、奥有流行歌唱剧，英国有民谣歌剧。

古典主义是指十七八世纪在形式、逻辑、平衡和节制表现上以古希腊罗马艺术为典范的艺术作品或观念。古典主义最早用于建筑，后来拓展到绘画和文学。对于古典主义音乐而言，由于缺乏“典范”，也就难于模仿。但是，古典主义所倡导的观念，却充分地体现在以海顿、莫扎特、贝多芬为主的18世纪作曲家作品中，他们通过器乐音乐创造出一种动力性语言，使主题动机映射到整部作品，理性、逻辑而富有情感地构筑出了一部部宏大而完美的交响。

音乐上的古典主义，主要指约1750年至1815年这段时期。这一时期又分为前古典时期和维也纳古典时期。前古典时期是晚期巴洛克音乐向古典主义音乐风格过渡的历史时期。18世纪二三十年代兴起的喜歌剧，五六十年代格鲁克正歌剧的改革以及自库普兰、拉莫以来器乐经历的洛可可、华丽、善感三种风格，构成了前古典主义音乐文化风格的新特征。

18世纪中下叶，受启蒙运动影响，奥地利维也纳和德国成为音乐活动的中心，作曲家由于经常受热爱艺术、崇尚理性的王宫贵族赞助，音乐显得更为抽象，清晰、安详、平衡、有节制的感情抒发逐渐成为古典音乐风格的主要取向。以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派出现，将西方音乐的发展推向高峰。

《中华辉煌》等2首歌词获湖南省文联一等奖。该诗词作品先后在中国作家协会主办的‘中国诗歌网’《诗刊》上发表，并荣入《永远的光辉》《颂歌献伟人·唱响中国梦》《颂歌献给党》《百年之歌》等7部大型诗歌集。

《献给老师的礼物》等8件作品参加中国国际名人研究院举办的艺术界名人作品展示会系列大展，并获铜鼎奖；《一颗璀璨夺目的明珠赏析》等2篇美学论文荣膺“世界学术贡献奖”金奖；《摭论素质教育中的器乐教学》等10余篇论文被中宣部、教育部评为一、二等奖；《试论音乐教育科研与教学实践》等8篇论文蝉联湖南省教科院一等奖；《金灿灿的岁月》等5首歌曲获全国征歌大赛金、银奖，其中《跟党迈进新生活》（词、曲）参加中央电视台“感动中国”2021“祖国，我为你骄傲”全国大型原创词曲大赛，荣获“十大原创金曲奖”，名列第二。

经湖南省教育厅审定，纳入全省中小学图书发行，后入选全国高校音乐教材，被上海音乐学院编入《全国高等院校音乐教育专业系列教材》（专业主干课程）。

此外，他辅导学生参加全国音乐知识大赛50多人次获一、二等奖，3次被中国音乐家协会音教委授予一等园丁奖；他指导学生参加全国音乐考级、省市“三独”比赛100余人取得良好成绩，10多次获中国音乐学院考级委员会、湖南省教育厅、岳阳市教育局“优秀指导教师”荣誉称号。他40余年来为湖南、湖北、江西、贵州师范大学音乐学院和中国音乐学院、武汉音院、西音、川音等10余所院校输送了大批音乐专业生。多次荣获临湘市人民政府、湖南省人民政府颁发的嘉奖证书和湖南省教育厅、湖南省人社厅颁发的贡献奖证书。《中国教育报》《湖南日报》《教师报》《音乐教育与创作》等曾对其作了“人物特写”、书评和“乐坛人物”介绍，艺术成就载入《湖南文艺六十年·音乐卷》（省文联）、《中国音乐家名录》（邓小平题签）、《中国专家大辞典》（人事部）等20余部历史存卷。

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