现代主义艺术，现代主义的艺术特点是什么

UCCA尤伦斯当代艺术中心宣布，2023年将于UCCA北京、上海UCCA Edge和北戴河UCCA沙丘美术馆为公众呈现包括为场馆特别策划，以及馆际间巡展在内的共计9场展览。

在北京，UCCA首先将呈现“他是谁？——耿建翌作品回顾展”，全景呈现中国最重要的当代艺术家之一耿建翌职业生涯各阶段的代表作品，随后迎来大家期待已久的“马蒂斯的马蒂斯”和先于上海UCCA Edge展出的“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，然后还将呈现聚焦照片投影在中国当代艺术发展历史的群展“幻/灯”，以及20世纪著名艺术家玛丽亚·拉斯尼格中国首个重要个展。上海UCCA Edge则以群展“不安的绘画”拉开新一年的序幕，对信息时代当下中国艺术家的绘画实践进行审视，之后呈现“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，以及从北京巡展至上海的“马蒂斯的马蒂斯”。在渤海之滨，UCCA沙丘美术馆将一如既往关注新兴艺术家的创作，特别推出“心灵优化：大卫·杜阿尔与刘诗园双个展”，以及莫妮拉·阿尔·卡迪里和王凝慧两位艺术家的个展。

UCCA年度大展

亨利·马蒂斯，《自画像》，1918年，布面油画，65.5 × 54.3 cm。玛丽·马蒂斯向法国捐赠，保存于马蒂斯美术馆，勒卡托 – 康布雷齐，1978年，奥塞美馆，巴黎。图片由马蒂斯美术馆，勒卡托 – 康布雷齐/DR提供。? Succession H. Matisse 2021。

马蒂斯的马蒂斯

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

2023.7.15 – 2023.10.15

上海UCCA Edge

2023.11.4 – 2024.2.18

作为亨利·马蒂斯（1869-1954）中国大陆的首次个展，UCCA将与位于法国北部勒卡托-康布雷齐（Le Cateau-Cambrésis）的马蒂斯美术馆合作，从其馆藏中精选包括油画、雕塑、素描、纸上墨水、版画、剪纸、书籍插画、织物等不同媒介在内的超过200余件作品，完整呈现马蒂斯的艺术创作生涯。展览之所以取名“马蒂斯的马蒂斯”，意在强调马蒂斯本人在展览中的“策划”角色，因为大部分作品都出自马蒂斯的个人收藏，马蒂斯美术馆本身的展陈设计也充分尊重和参考了他的意愿，整个展览可被视做马蒂斯所留下的独一无二的艺术遗嘱与当下观众的相遇。“马蒂斯的马蒂斯”将按照时间线索分为10个章节，从早期学院时期的临摹作品与风格探索，到最早转向野兽派创作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版画等媒介对于人体与人像的探索。此外，亦将呈现塔希提之旅为马蒂斯带来的灵感与影响，以及1940年代标志性的色彩鲜艳的油画与墨水线条画，并着重展现马蒂斯晚年艺术创作的转向和所涉媒介的多样性——从其年近80岁为旺斯教堂所作的设计到同时期的织物、剪纸与书籍设计均有所呈现。UCCA策展团队还将在展览最后增设一个特别区域，通过大量历史文献以及刘海粟、丁衍庸、关良等近代画家的作品资料，呈现并探讨马蒂斯及野兽派对于1920-40年代中国现代绘画运动的影响。“马蒂斯的马蒂斯”由马蒂斯美术馆馆长和首席策展人帕特里斯·德帕尔普（Patrice Deparpe）策划，UCCA联合呈现，门艺文化公司提供支持。展览将于2023年11月4日至2024年2月18日巡展至上海UCCA Edge。

巴勃罗·毕加索，《坐着的丑角》，1905，纸板上水彩和黑墨水，57.2 × 41.2 cm。

现代主义漫步：

柏林国立博古睿美术馆馆藏展

上海UCCA Edge

2023.6.22 – 2023.10.8

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

2023.11.11 – 2024.2.25

UCCA与柏林国立博古睿美术馆携手，将于2023年隆重推出“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”，从博古睿美术馆珍贵收藏里精心挑选近百件20世纪现代艺术杰作。这些作品皆为首次在中国展出，其中包括40余幅巴勃罗·毕加索在其艺术生涯各阶段创作的经典作品，全景式展现其不断突破自我的艺术生涯。另外，展览还将呈现保罗·克利与亨利·马蒂斯的50余件作品，包括后者的精美剪纸作品，并重点呈现其创作中后期风格成熟的艺术创作。乔治·布拉克、阿尔伯托·贾科梅蒂，以及现代艺术的关键人物之一，对上述所有艺术家产生巨大影响的保罗·塞尚的作品也将同时展出，为中国观众勾勒出上世纪前半段丰富多元的现代艺术图景。“现代主义漫步：柏林国立博古睿美术馆馆藏展”由柏林新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach），柏林国立博古睿美术馆馆长加布里埃尔·蒙图阿（Gabriel Montua）及该馆策展人薇罗妮卡·鲁多费尔（Veronika Rudorfer）策划，UCCA联合呈现。本次展览作为柏林国立博古睿美术馆国际巡展的第三站，继东京站和大阪站之后，将于2023年6月22日至10月8日先在上海UCCA Edge展出，并于2023年11月11日至2024年2月25日在UCCA北京与观众见面。

李然，《十封信》，2022，布面油画，180 × 150 cm。图片由艺术家与里森画廊提供。

不安的绘画

上海UCCA Edge

2023.3.11 – 2023.5.21

现实主义退却，现实愈加迫近。去全球化伴随保守主义的反扑，图像生成技术和网络媒体的碎片式传播引发语境坍塌，学科交叉带来形式语言的稀释，艺术再次面临关于相关性和紧迫性的诘问。绘画本体讨论的重要性正在隐去，而图像批判、具身创造和集体行动的必要性浮现。既然技术进步和文明进步并不能画上等号，创作工具的更新也不能代表艺术本身的革新，那么此刻的创作者该如何通过绘画来提出关于价值的问题？

展览通过8位艺术家近年的绘画实践，试图呈现在难以把握的当下，绘画如何通过图像及心理语言提供一种另类的认知路径。有别于传统知识结构和扁平的信息获取方式，艺术家通过具体、能动的创作方式对抗随机和无序。他们在社会现实和个体经验之间、个人历史与集体历史的合流中抓取矛盾与必然，经由视觉转译和问题化梳理， 编织抵达集体记忆和集体潜意识的图像网络，藉此展开相异而交叠的思辨。本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

参展艺术家▼

韩梦云、简策、李泳翔、李然、仇晓飞、王晓曲、王之博、谢南星 （按姓氏首字母排序）

耿建翌，《交叉光素描》，1993，纸上钢笔手稿，21 × 29.7 cm。私人收藏。

他是谁？——耿建翌作品回顾展

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

2023.3.18 – 2023.6.11

作为“85新潮”艺术运动中最重要的艺术家之一，耿建翌（1962-2017）在其职业生涯通过一系列打破艺术边界的实验性尝试，不断追问艺术创作中的基本问题：怎么观看？怎么证明？怎么规范？怎么阅读？怎么显像？怎么回收？他在创作中重新定义并构想了不同媒介与内容之间的关系，留下众多至今仍极具启发性的作品。展览标题“他是谁？”源自耿建翌1994年创作的重要同名作品，面对错过的来访陌生人，艺术家下意识地问出“他是谁？”，并根据邻居提供的有关“他”的具体样貌线索创作了一组集文稿、绘图和照片的观念作品。这件作品也恰如引言般反映了耿建翌创作中的诸条线索，即对于个体身份的探索，对日常性的反思，以及将“调查”作为艺术创作的方式。

通过全景式呈现艺术家职业生涯各阶段的代表作品，辅以大量纸本文献，展览“他是谁？”期望让观众在观展过程中获得问题的答案。另外，本次展览还对耿建翌的创作进行了主题性梳理，包括以书、暗房工作、新媒体、纸浆、“百分之五十”等主题进行展开。继2022年在上海当代艺术博物馆（PSA）展出后，“他是谁？——耿建翌作品回顾展”将在UCCA呈现约90件作品，其中很多是第一次与北京观众见面，这也延续了UCCA对自“85新潮”以来中国当代艺术史研究及个案梳理的持续关注。该展由PSA与UCCA联合举办，凯伦·史密斯与杨振中共同策划，张培力担任特别顾问。

其他展览

林嘉华，《进入艺术史——幻灯片活动》，1988，行为表演。摄影：吴艺明。由艺术家和香港亚洲艺术文献库的费大为档案提供。

幻/灯

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

2023.4.29 – 2023.8.13

“幻/灯”审视了照片投影在中国当代艺术发展中的作用。在 1980 年代——邓小平时代及其后——来自中国境外的艺术历史文本和图像开始慢慢传入国内，引入新的文化参考坐标。因其便携性和可复制性，照片投影成为不断扩大的文化艺术交流的核心。在互联网出现之前的时代，幻灯片为艺术家、历史学家和策展人了解其他地域的艺术提供了新的视野；许多人也开始以幻灯片为媒介更广泛地分享他们的作品。同时，中国新兴艺术家的作品也输出到全球市场，这意味着他们首次进入更广泛的当代艺术话语体系。“幻/灯”通过对从文化大革命到2010年代投影摄影各种应用的审视，以独特视角呈现这段中国艺术史。本次展览围绕幻灯片作为媒体的主要特征——透明度、折射性和传输性，引导观众深入了解中国投影的历史，并对自70年代后该媒体的谱系进行梳理。

“幻/灯”由UCCA策展人容思玉策划，北京UCCA尤伦斯当代艺术中心和法国里尔摄影学院联合呈现。

玛丽亚·拉斯尼格，《两种存在的方式（双自画像）》，2000，

布面油画，100 × 125 cm。? 玛丽亚·拉斯尼格基金会

玛丽亚·拉斯尼格

北京UCCA尤伦斯当代艺术中心

2023.9.2 – 2023.12.24

20世纪著名艺术家之一，玛丽亚·拉斯尼格于中国的首个重要个展。在70余年不平凡的艺术生涯中，拉斯尼格执著于展现身体情绪和感觉的“身体意识”绘画，而非描绘人体的外在形态。尽管其一生大部分时间居住于奥地利，但也有相当多间或在国外，如在巴黎和纽约等地生活的经历。从早期的抽象图形，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，再到后期创造性的自画像，此次展览囊括了拉斯尼格各创作时期的作品，以特别主题的形式对其开创性和多元的艺术人生进行系统梳理。本次展览由UCCA策展顾问彼得·逸利和阿尔贝蒂纳博物馆现当代艺术策展人安东尼雅·霍舍尔曼共同策划，维也纳阿尔贝蒂纳博物馆和玛丽亚·拉斯尼格基金会联合呈现。

图片由艺术家大卫·杜阿尔提供。

心灵优化：

大卫·杜阿尔与刘诗园双个展

北戴河UCCA沙丘美术馆

2023.3.26 – 2023.6.25

在大卫·杜阿尔与刘诗园的双个展“心灵优化”中，UCCA尝试邀请两位艺术家从彼此的实践脉络出发，建立全新的联系和启发。两位艺术家均长期坚持以杂糅图像、装置和雕塑等形式的综合媒介进行创作，在各自对于文化和图像的处理中形成了鲜明的创作特色。作为与后网络艺术运动密切相关的人物之一，法国艺术家大卫·杜阿尔往往从网络世界和无名大众中汲取素材，对源于生活的声音、录像、诗歌和撰述文本进行转化，在用户与机器关系的杂糅和持续变形的集体情感表征中，通过雕塑与影像装置等形式塑造流变的社会空间，并想象抵抗的可能性。而刘诗园往往在兼顾全球化语境伦理问题之复杂性的同时，通过其基于图像的创作——从素描、拼贴摄影，录像到装置，质问不断变化的技术对私人空间的侵袭以及消费文化对人们的影响，从而提出对人类命运的真切关怀。

展览通过作为媒介的语言——不论是文字、图像或声音，试图探讨当代全球社会的竞争机制和以自我优化为驱动的的规训手段如何潜移默化影响了主体的感知。大卫·杜阿尔与刘诗园的艺术对话将为观众呈现一个充满诗意和想象的世界，并邀请人们思考信息传播、消费图像和数字治理在社会生活中对情感和认知的塑造。“心灵优化：大卫·杜阿尔与刘诗园双个展”由UCCA策展人方言策划。

莫妮拉·阿尔·卡迪里，《潜游者》（静帧），2018，影像，4分钟。图片由艺术家提供。

莫妮拉·阿尔·卡迪里

北戴河UCCA沙丘美术馆

2023.7.9 – 2023.10.8

莫妮拉·阿尔·卡迪里的艺术实践是对中东地区石油文化及其未来可能性的深入探究，同时也涵盖了性别表演和悲怆美学。她通过影像、雕塑和表演等多种媒介的创作，调研石油业为科威特和海湾地区带来的经济转型现象，及其对社会经济关系和当地生活带来的剧变。展览将通过对莫妮拉·阿尔·卡迪里此前创作的综合呈现，尝试探讨我们如何以艺术为载体与个人和宏观历史产生联系。在开采行为和工业生产全然不被看见或听见的生活中，我们该如何思考自身与自然，以及遥远的自然物质之间的关系？在关键的历史时刻，艺术可以通过何种方式编码或解读其中蕴含的社会能量？本次展览由UCCA策展人栾诗璇策划。

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王凝慧

北戴河UCCA沙丘美术馆

2023.10.29 – 2024.2.18

王凝慧的艺术实践结合科学、技术、神话和精神性的视角，广泛使用非传统雕塑材料，如含羞草、苔藓、化石、陨石、银、金、水蒸气、风和蜂蜡，试图洞察物质如何体现存在的本质。精心筛选的物质通过感官、触觉和隐喻的方式传递一个有情宇宙（sentient universe），并由此想象如何通过雕塑和影像语言表达现实的本质。

作为王凝慧近年来最全面的机构个展，本次展览将特别展出艺术家于2013至2023这10年间创作的作品，其中包括受量子物理启发，由UCCA委任创作的系列作品。隐于沙丘之下的地下建筑为量子计算机的想象世界创造了条件。通往大型中庭式大厅的黑暗长廊在艺术家眼中将成为进入量子维度不可思议世界的门户。本次展览由UCCA策展人张南昭策划。