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这两天，张颂文又爆了。

两段花絮，无人不知。

第一段，来自《1921》。

片中，张颂文扮演何叔衡。

为了还原被围剿的窘迫，剧组安排他穿上血迹斑斑的破衣服，手背和脸上化了特效妆。

谁看，都忍不住夸服化道用心。

而张颂文只问了一句：

这哪儿有泥（地）啊？

为了更真，他把手指插进土里，让指甲缝塞满泥。

为了进入角色，又在泥地里各种摸爬滚打。

一波骚操作后，你以为他能就位了？

不，他又捡起一堆枯叶，使劲往头上撒。

如果以上片段叫“敬业”。

那下面这段，Sir有点词穷。

拍《革命者》，张颂文演李大钊，要还原一段相当惨烈的史实——长达40分钟、重复三次的绞刑。

再次，张颂文追求起了“逼真”。

他要求不用替身，执刑时，要身体重重下坠（只用一条威亚保护）。

当剧组看到他被勒到无法呼吸，已经吓到腿软。

张颂文还是只说了一句：

只要我的生理极限能扛得住

我就努力演完吧

所以，有些演员不要淋点雨就胡吹什么“生理极限”，这才是。

因为这种敬业，豆瓣网友现在喊话已经一致。

只爱念叨同一个名字。

看到张颂文的较真，Sir想起了一句香港影视圈的经典一问：

为咗做戏，演员可以去到几尽？

（大意是，为了演戏，演员可以有多拼？）

对观众，这个答案也许很轻，因为不管演员多拼，我们往往只记住了某个瞬间，某个细节。

但对演员来说，答案很重。

它承载的，是一种“允许很多人进入体内，侵蚀内心”的勇气（张颂文语）。

所以今天，Sir想换个视角聊演技。

不是观众，不是影评人，而是从“专业演员”的角度。

……别紧张，Sir不是要出道。

但，掌声可以继续。

因为我请来了张颂文，亲自陪你聊。

大家都说，张颂文是“行走的演技教科书”。

那教科书之上，还有教科书吗？

张颂文说，当然有，且不止一位。

他最崇拜的，是奥斯卡提名次数最多的超级影后。

梅丽尔·斯特里普。

相信毒饭听到这名字就嗨了。

哦哟，梅姨，神仙演技！

但你能细致地说出，人家神仙在哪，为什么神仙吗？

90%的人会说。

因为梅姨是剧抛脸啊，什么角色都能驾驭。

确实。

《穿普拉达的女王》，她是出场自带BGM的女魔头。

《走出非洲》，她是爱慕虚荣的大小姐。

《廊桥遗梦》，她是浪漫到骨子里、束缚也到骨子里的绝望主妇。

不过张颂文表示。

剧抛脸这种词……没法传达出梅姨魅力的万分之一。

她的表演精髓，或者说，顶级演技的共同精髓，是什么？

就是——

能否把一个角色演出N种层次。

而且。

不能靠说台词，而要经常靠“潜台词”。

比如《廊桥遗梦》。

开场戏，一般只有一个任务——演好角色的第一层——“表面人生”。

具体说，就是交代清楚角色的轮廓，如名字、职业、年龄……

张颂文表示，这真的非常easy……甚至当你遇到一个靠谱的剧组，道具特效都给你整好了，这一层根本都不需要演。

但梅姨，就是比一般演员贪心。

开场五分钟，她不仅用潜台词，让观众看到这位中年主妇的爱好、个性、小情绪……还顺带，给后面的故事悄悄埋了线。

第一幕，女主一个人在做饭。

注意看，虽然忙疯了，但没忘记开音乐。

当收音机调到喜欢的频道。

她笑得特写意，还有点少女般的天真。

再看下一幕。

饭做好了，家里人影都没有。

摆好碗筷之后，她做了一个小动作。

有点无奈地抬了抬手。

忙活大半天，终于开吃了。

刚刚还很自在的“中年少女”，瞬间变成面无表情的烦躁主妇。

坐下后，还做了个赶苍蝇的动作。

有意思？

要知道，片场当时可没苍蝇。

赶苍蝇，是长期的习惯，是对无聊生活的一种抽出来的比喻。

透过上述完整、连贯的神情和动作变化，观众会慢慢察觉：

一成不变的家庭生活，似乎束缚了这位主妇的浪漫天性。

这，就是潜台词的力量。

潜台词到位了，会无声胜有声，传达出角色的第二个层次——“私下人生”，她的爱好，她的人生观，慢慢也能被观众感知。

但以上，只算是好演技。

因为顶级演技，还要挑战第三层。

演出角色的“隐秘人生”。

电影里，家人外出的四天，女主遇到一位记者，也就是男主。

因为叶芝的诗，他们迅速相爱；

因为时间有限，他们用心相处。

最后。

因为女主不忍放弃家庭，他们永远地相离。

而梅姨用一只手，三分钟，演完了女主一生中，最沉重的秘密。

用张颂文的话来说，这是一段足以载入影史的独角戏。

大雨滂沱，男主把车停在十字路口。

他把定情信物挂在后视镜上，暗示自己愿意带女主走。

一只强有力的的手，开始死死拽着门把。

她心动了。

直到丈夫上车。

直到尖锐的喇叭声，再次戳破了她的幻想。

她犹豫了。

手劲越来越大，勇气越来越小。

最后，当男主的车扬长而去。

这只手，终于缓慢而沉重地松开。

手缩回的时候，还擦了一下裤子……那是因紧张过度而渗出的手汗。

（在Sir看来，擦裤子和赶苍蝇是一种动作，这种看似无心的小动作，透露出了女主再次被迫回归了主妇角色。）

神奇的是。

当90年代的主流观众看《廊桥遗梦》。

几乎没人会讨论三观正不正、主角渣不渣……

很大程度上，这归功于梅姨的表演。

因为她演的，不是好人，也不是坏人，仅仅是一个活人。

而活人，就是普通人，就是面对道德抉择时，要暴露出最真实的脆弱，最痛苦的撕扯。

如此，观众才会被激活，首先被激活的不是三观，而是人性。

这种共通的人类心境，会让观众一起体会到人性的不确定，我们会对婚姻和爱情抱着更合理、更现实的理解，也会更辩证地看待责任与自由的关系。

这大概，就是顶级故事、顶级演技的迷人之处。

聊完影史经典级别，咱缓一缓。

聊点更基础的、更喜闻乐见的。

哭戏。

如果国产片看多，你肯定知道。

负分滚粗的哭戏，长这样。

勉强及格，能炸上热搜的哭戏，长这样。

后者称得上过关，但也不足以激赏。

那么，高级的、能哭到人心里去的……长啥样？

张颂文说，作为表演老师，他经常听到年轻演员这样问。

毕竟让他出圈的，就是《隐秘的角落》的一段哭戏。

可每次听到这问题，他其实挺无奈……

因为张颂文认为，“哭戏”是和表演技巧无关的。

研究哭戏，重点不是研究哭，是研究人的内心啊。

难过了、悲愤交加、受了耻辱、喜极而泣……这些情绪都会让人落泪。

当人们愿意去研究这些时，他们就会发现，这些已经和表演没有关系了，它探讨的是关于这个世界，以及这个世界里的人。（张颂文语）

再举例。

这次说说国内的宝藏演员。

《少年的你》中，周冬雨和易烊千玺，各有一段高级的哭戏。

这场戏，周冬雨扮演的陈念，刚被全班嘲笑完，说她妈是骗子。

她特委屈，要打电话给妈妈诉苦。

先科普一个小知识——

张颂文说，电话戏从来都是假的，才不会有人帮你搭戏……

所以演员不仅要说台词，还得想象对方的台词；不是演自己说台词的反应，还要演对方说完话、你思考和理解过的反应。

人话说就是，电话戏等于自导自演，所以特分心，也特容易演得假。

但周冬雨的完成度，很高。

这是她接通电话后，假装听妈妈讲话的样子。

眼泪刷刷往下掉，哭得那叫一个惨。

这是她开口说台词的样子。

注意看嘴角和眼神，抽泣中，正在慢慢平复、冷静。

张颂文还做了一个小实验。

如果不看画面，只听声音，你会发现，每次周冬雨讲话，哭腔都是收的。

可镜头前的她不仅泪流满面，还拖着《喜剧之王》同款鼻涕。

从头到尾，这条鼻涕都没断过，周冬雨也没擦……

为什么要这样演？

因为片中的陈念，不是普通孩子。

她早当家，成绩好，自尊心极强。

这样的孩子，真的会跟妈妈“哭诉”吗？

当然不。

她只会一边哭，一边藏，一边解压，一边提醒自己要懂事，要成熟。

所以，她只敢在妈妈没发现时，才让眼泪流出来。

可以说，周冬雨的演法，是揣摩透人物性格之后，最水到渠成的演法。

再说易烊千玺。

这一幕，他演的小北和陈念开始交心，躺床上聊天。

疼吗？

这样子多久了？

接下来，该小北话当年了。

张颂文吐槽说。

讲往事是很矫情的，关键是，这段台词也挺矫情……

怎么演才好？

演戏套路千万条。

易烊千玺，选择了最克制，也是最难的一条。

不动声色地演。

有天早上我刚睡醒

她从外面带了肉包子回来

我高兴肉包子不是能经常吃

可是我吃着吃着

她就开始打我

说到“肉包子”时，他的眼角涌出一滴泪。

说到“她就开始打我”，眼泪刚好，“啪嗒”流了下来。

张颂文对这段戏的评价是：

太。高。级。

因为导演事前，没说要哭。

易烊千玺的眼泪，不是突然特写出来的，而是一气呵成、逐层递进的。

张颂文接受《人物》采访曾说，我不知道别人演戏用什么办法，但我的方法，就是用真实的生命体验。

易烊千玺也是。

他琢磨的不是怎么哭、怎么说台词。

而是小北的经历，怎么跟真实的自己联结起来。

戏外，易烊千玺也是某种意义的流浪少年。

13岁就出道，从小走南闯北，父母陪在身边的时间极少。

他有着超乎同龄人的早熟，也有着丢失了童年的委屈。

所以当易烊千玺允许小北的故事，进入自己的生命体验时。

台词，就成了心里话；

而矫情，当然就可以变成动情。

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